決勝21點 （21）

[導演]  Robert Luketic
[國別]  美國、法國
[演員]  吉姆史特葛斯、凱文史貝西、凱特柏斯沃、勞倫斯費許朋
[觀看版本] 二輪戲院

[英文官方網站] http://www.21-movie.com/  

這部電影是由Ben Mezrich所寫的真人真事小說所改編的
一開始以男主角在接受哈佛醫學院的獎學金面試開始起
審核獎學金的教授問起：你有什麼不同於常人的經驗嗎？
於是主角開始敘述起這個故事

其實這部電影的劇情實在很難敘述
不能說不好看，不過很難敘述個完整的故事架構
基本上主角是個麻省理工學院的高材生，在數理方面的能力很強
於是學校裡頭，一個專攻21點，以算牌到賭場去贏錢的團體拉攏他進入
然後就是訓練的過程，到賭場去賭博的過程，然後穿插一些讓主角心靈墮落的情節
紙醉金迷，以及大量金錢流動的賭城生活的確很容易讓人迷惑
尤其像主角這樣平常在學校是個認真的乖寶寶，而一到賭場就搖身一變成了不同身分的人
自然會開始迷失自我，難以自拔
最大的暴點主要還是結局，原來是設好局的
沒想到算計一切，聰明一世的這個人，到頭來反而被將了一軍
而主角．．．除了贏到一個全校最漂亮的女朋友外，其實也沒贏到啥

雖然電影拍的煞有其事，主角他們一群人似乎贏錢贏到翻
實際上電影裡頭的方法在現在的賭場是行不通的
賭場當然也知道有算牌這種方式，自然也會有所防範
現在的21點都會有２副以上的牌參雜，而且隨時會更換新牌
想跟電影裡頭一樣先由觀察的人下最低注來觀察牌，等勝率高的時候再介入的方法
完全完全是無效的（早就是很舊的方法了，只是他們先想到）
如果你參考以下所提的手法，你一定可以找到很多破解的方法

電影裡頭好像非得要數學很好的人才能夠算牌，才能夠靠21點賺錢
但說穿了，電影裡頭的手法其實一點都不稀奇，也不一定非得要數學好
而且完全不需要任何牌技
只要記憶力好一點，其實稍微的訓練就可以完成電影裡頭的手法
我稍微在下頭作點說明，看過電影的人應該很容易理解

（我們以每一場都只有一副牌，而且一副牌會一直用到完為假設）
裡頭的手法其實就是記牌加上盯牌
記牌就是把已經出現過的牌給記載腦海裡，然後評估自己的勝率是高還是低
2,3,4,5,6,7,8,9這些算是小(爛)牌，
A,J,Q,K,10這幾張算是好牌
能以最少張數達到21點的話其實勝率是最高的
當現在牌堆中，好牌的數量高過爛牌，那理論上對我們就有利
只要能夠拿到20點，贏的機率其實就相對高很多
盯牌則是盯住出現大牌的位置，然後洗牌的時候也一直看著
先下最低注，等到牌發到該區域的時候在砸大錢去賭
光看就知道這種方法風險很高（是沒看過魔術師表演嗎？）
理論上好像贏面很大，但是好牌也可能剛好出現在莊家那
所以頂多贏的機率提高一些，跟穩贏或贏大錢實在很難沾上邊
而且早在你算出來前．．．賭場就會有人來請你離開了

賭博其實真的不是好事，就算你自認贏面再高，都只是幻覺
賭場所推出來的各種玩法，都早就已經用各種方法試算過，
確認賭場絕對不會賠錢才會推出來的
不管是骰子，撲克牌，花色牌或是各種不同的道具賭法，
都可以用統計理論來分析勝負機率的
拿最簡單的西八豆（擲２顆骰子）來說，莊家的贏面就比賭徒要高一些
更遑論那種會耍老千動手腳的賭場或莊家了

頭彩冤家 （What Happens in Vegas）

[導演]  Tom Vaughan
[國別]  美國
[演員]  卡麥蓉迪亞、艾西頓酷奇
[觀看版本] 二輪戲院

[英文官方網站] http://www.whathappensinvegasmovie.com/
[中文官方網站] http://www.foxmovies.com.tw/vegas/  

連續兩部劇情都跟賭城拉斯維加斯有關的電影
這該說是種置入性行銷的觀光推廣，還是說美國的商業間異業結盟實在太緊密了
在電影裡頭的賭城常常都是實現夢想，享受人生之類各種理由都可以去的地方
實際上究竟是還不是．．．那就天曉得了

卡麥蓉迪亞在這部片裡頭飾演一個期貨交易員喬依
原本打算幫已經交往十幾年的男友辦生日派對
結果卻被男友誤以為她在逼婚，結果在一群好友面前向她提出分手
在失戀加上好朋友的勸誘下，跟朋友去了賭城
艾希頓庫奇則是扮演生活毫無目標的年輕小伙子傑克
原本在父親的家具工廠裡幫忙，但是卻慘遭老爸炒魷魚
為了放鬆心情，他也跟他的律師朋友去了賭城
結果在酒精跟情緒的激發下，這兩個人莫名其妙看對眼，
莫名其妙就跑去禮堂結婚，等到隔天酒醒才發現問題大條了
而最誇張的是，傑克隨手拿起喬依擺在吃角子老虎上頭的硬幣投了進去
結果居然讓他得了頭獎300萬美金，這下子錢該屬於誰？
兩個人都聲明這筆錢該屬於自己，不然好歹也該分到一半（用夫妻的名義分）

結果兩個人吵到了法院，痛心疾首的法官對這種”藐視婚姻”的行為感到反感
結果裁決兩人必須履行「六個月強制婚姻」，而且還得定時去接受婚姻諮詢專家的檢驗
除非他們兩個真正盡一切努力確定自己盡到夫妻義務，否則獎金沒收
於是兩個人開始了同居生活，而且想盡方法要讓自己拿到全部的獎金
而想要拿到獎金最快的方法，不是毀了對方，就是讓對方愛上你

話說上頭寫了一堆，結果只是電影的開頭，還沒進入劇情的重點
就因為這樣，這部電影一開頭的節奏實在很快，快到讓我有點不太能夠接受
一時之間感覺這部電影好像很難看（當時就覺得前面的部份有點乏味）
但是過了開頭之後的情節，就比較有內容了，在情感的延伸上也比較有深度些
兩個人想盡方法要讓對方失去資格的部份，頗具趣味性（尤其是傑克的那個律師朋友）
兩個人在同居生活裡頭的相處以及後來去發現對方的優點，就比較有醞釀的味道在
雖然劇情跟結局沒有什麼新意，不過整個合起來其實這部電影值得無聊的時候看看

不知道為什麼，有時候愛情喜劇愛看歸愛看，看完總覺得挺空虛的
明明有很多導演在拍，但似乎不管怎麼拍，格式就是固定住的
不管中間摩擦多大，男生還是女生如何背叛對方，最後還是會在一起
即使男生或女生早已經有論及婚嫁的對象，那個對象卻始終被視為無物
就像小學老師除了教我們寫作文要有起承轉合之外，連每一段該寫啥都告訴你一樣
反而早期的電影給我的感覺比起現在的電影要來的有所感觸（即使重新再看）
這幾年，我好像沒有看到哪部電影有像同床異夢一樣拍出個兩個人最後沒有在一起的結局
（話雖如此，結果同床異夢的DVD還是補了個Other ending，來彌補夢想破滅的觀眾）

其實我還挺愛看卡麥蓉迪亞拍的電影，不過近年來她走的路線都是輕熟女型的了
即使電影裡頭沒有明確講，但是其實還蠻容易看得出來的
（像偷穿高跟鞋，戀愛沒有假期，跟這部頭彩冤家）
好像也很難擺脫這種戲路了

書名：淚水狂魔
作者：林斯諺
定價：49元
上架日期：2008/6/25
出版社：明日工作室

作者在前面提到這本書因為"出版要求"而刪減了六分之一的劇情

我不是很能理解,為什麼這本書要出成精簡過的版本
難道出成完整版然後賣貴一點（例如多10塊）,消費者就會不 買帳？
結果刪減後的結果...總有點鋪陳不足又急著結束的感覺

如果要說把劇情搞的神祕神祕的,那這本書的前半部是成功的,但後 半部則一塌糊塗
作者將故事分別由被害者,兇手（淚水收集者）,警察二人組三個視點來敘述,然後試圖融合在一起,原本滿懷期待是否可以看到另 一本"灰色的孤單"（精簡版）,可惜是失望了

已經很久沒有遇到看不到一半,後面的劇情走向跟結果就被我完全猜 中的情況了
這不是什麼好事,因為這代表著這本書沒有意外性,也沒有什麼 創新（比照書中的前言,是種諷刺）
我讀了兩次,對於後段的劇情鋪陳跟兇手的行徑只有難以理解可 以形容（不是看不懂,而是覺得莫名其妙）
基於閱讀倫理,不能把劇情給寫出來,有興趣的還是自己去讀看看

明日工作室的推理館...究竟何時才能夠擺脫那種讓我總覺得劇情 鋪陳不足,篇幅受限的問題
如果你讀過,相信一定也會有劇情突然走的很快很突兀的感覺（尤其 是這本書）
究竟是控制頁數重要,還是先讓故事能夠吸引人重要

琳達!琳達! （Linda Linda Linda）

[導演]  山下敦弘
[國別]  日本
[演員]  裴斗娜、前田亞季、關根史織、香椎由宇、松山健一
[觀看版本] 市售版DVD  

青春不一定要多熱血，純粹的青春讓人感動
這部電影根本不熱血，但是就真的是很好看

我沒看過山下敦弘導過的電影，這部是第一部
稍微從網路上頭看了一下他的介紹，
原來他在日本新生代導演中還挺有名氣的　(雖然已經有好幾部作品，不過他只有33歲的樣子)
所拍的也都是一般人的生活，那種平淡到無趣的生活
但是這個導演就是能抓到其中的不同而且呈現出來
網路上頭有不少對於他拍攝這部電影的手法分析，有興趣就自己找來看囉
基本上他用長鏡頭呈現出來的感覺...真的比蔡導要給我的感覺要好一些

這部在三年拍成的電影，當時的演員可能還不算有名氣，不過近年的發展似乎不錯
裴斗娜演裡頭的韓國留學生 宋，最為人知的電影就是"駭人怪物"
前田亞季演裡頭的鼓手，在2001 年以大逃殺一片拿到日本奧斯卡獎最佳新人獎
香椎由宇演裡頭的吉他手，是全部角色裡演藝生涯進展最快的，在台灣最有名的就是在死亡筆記本裡頭演夜神月的女友（不過她今年初已經跟小田切讓結婚，所以現在叫小田切由宇）
關根史織演裡頭的貝斯手,本身就是Base Bell Bear樂團中的貝斯手，基本上走的是音樂路線
松山健一則演暗戀 宋的高中生，這幾年因為死亡筆記本的上映，飾演L的他在台灣紅透了～

劇情其實真的有夠生活(日式生活啦，畢竟台灣校園裡沒有文化祭這種活動)
在文化祭前，原定要在文化祭壓軸演出的女生樂團，因為吉他手骨折加上成員不合，而面臨解散。
但是原本擔任鍵盤手的小惠(香椎由宇)執意要繼續下去，由他自己接任吉他手，
搭配上一個貝斯手小望(關根史織)跟鼓手響子(前田亞季)，
然後陰錯陽差的找了一個韓國留學生 宋(裴斗娜)來當主唱，
選擇了The Blue hearts的リンダリンダ(琳達琳達)，終わらない歌(沒完沒了的歌)，僕の右手(我的右手)三首歌。

第一次視譜練習看來糟透了
原本是鍵盤手的小惠得努力熟悉吉他的和弦，
鼓手響子還抓不太住歌的節奏
最慘的就是主唱，她連講日文跟讀日文都不太熟，要遑論唱歌
但是既然是高中生涯最後一個文化祭，當然不能留下任何遺憾
取了稱為paranmaum的團名（是blue hearts的韓文念法），
只有三天可以練習，於是劇情就圍繞在這四個人這三天的種種

高中生活自然少不了愛情也參一腳
小惠為了讓大家有個可以練習的場所，硬著頭皮跑去跟前男友借練習室來練習
響子則是暗戀自己班上的男同學，但是兩個人都超沉默
宋則無緣無故被個男生告白，而且還是用不流暢的韓文
之所以我要一直強調劇情很生活
就是因為這部電影不像那種青春熱血電影，強調什麼團結就會成功之類的狗屁理論
而是用各種小情節去拼湊，把平淡如常人的高中生活給表現出來
（當然絕對不只是如此，不過點破了就不有趣了，不如自己找機會看看吧）

我對搖滾樂的歷史完全不熟，所以當女孩子在社團教室找椎名林擒的唱片時
提了一大堆樂團，然後樂在其中的感覺，少了點體認
不過如果對搖滾樂如數家珍的人，應該會有所感觸吧
但是這一點都不影響看電影的感覺就是了

整部看來，真的會有那種”這就是青春”的感覺，太貼近了
然後好幾天都會無緣無故跑出Linda Linda的弦律（歌詞簡單，又太容易上口了）

有興趣想找演唱片段的話，去Youtube找就有了
請愛用關鍵字搜尋 "Paranmaum - Linda Linda"

我...其實不知道要怎麼寫這本書的書評
書不難看，敘事的手法也很精鍊，劇情也很驚悚
比起殺戮之病那從頭對尾讓你對主角的噁心感跟厭惡感
這本向日葵不開的夏天，是讓你看完最後一頁之後，
心裡最大的感想就是
"他X的，這本書裡頭每一個主要人物根本都是神經病..."
（一群瘋子互相耍心機，搞派系，大概就是這本書的組成）
如果整個世界都是這樣可以用輪迴轉世來涵蓋...那還得了

心懷著準備看一場精采的本格推理大作的我，看完後頓時有種被宣傳完全誤導的感覺
雖然這本書裡頭有本格推理的元素，但反而怪奇的成分要多的多（感覺還是有京極夏彥的影子）
就如同書末導讀所提到的，這本書很容易就被質疑是個不公平的推理比賽
謎團很懸疑（自殺或他殺？），
劇情很驚悚（誰藏了屍體，怎麼藏的），
謎底很華麗（是很華麗啦...）
藏在謎底背後的最終大絕招更是詭異到不行(所以說你要跟我說一切都是錯覺!?)

一本不難看的書,卻很難寫出感想
寫了就會洩漏謎底，也失去第一次從頭到尾讀過的可讀性
基本上這本書得抱著不同的心情讀兩次以上
當謎底揭曉的時候，這本書的神秘感其實頓減
不過因為作者鋪陳劇情的手法很棒，所以用找碴的方式讀第二次是很合適的
至少跟殺戮之病那種用三條線交雜來混淆讀者的方法相比
這本書讓人同時被三條線所混淆的寫法，的確是要比較高招些

我發誓絕對不是因為書名,我才看這本書的
而是這本書是短篇推理之王愛德華．霍克在台灣有中文版的五本書中,唯一一本長篇作品
由於是用幫艾勒里．昆恩代筆的名義發行的作品,所以兩(三)個人的名子都寫在作者欄
這本書跟上面相比要輕淡太多太多了(上面那本鹹過頭了...)
雖然書名上頭寫著的色情電影,的確是劇情的主軸
不過一切重要關頭的場景全部都被略過不述(其實根本沒啥)

男主角的職業還挺特殊，算是由市長直接雇用的親信
負責幫市長處理各種市長不適合自己出面處理的事情
因為好萊塢的知名導演因為某個因素死在一個小鎮裡，所以被市長派來偵察這件事
整本書讀起來很流暢，也鮮少有多餘的贅述或充版面的枝節
結合艾勒里．昆恩的理念，融入愛德華．霍克自身的寫作方式
主角不再是個禁慾份子，也稱不上是正義份子
一切依照情勢來處理事情，十足的私家偵探樣
再加上突然攪和進來，謎樣的美女角色，讓故事有了張力

如果就故事而言，這本書讀起來相當有娛樂性
可惜就可惜在結尾，我很不愛這樣的結尾，但不知道為什麼很常有人用
雖然兇手不如讀者預期的確會有意外性，但是真的是浪費了前面的鋪陳
明明有很多人都有嫌疑，也有合理的理由殺人，結果實際上卻都不是兇手
這樣的兇手，還因為這樣的動機殺人，實在是可惜了

第一本先來點重口味的
這本書是由島田莊司在80年代提拔的其中一個作家-我孫子武丸的作品
而且被公認是他目前出道以來的代表作
重點是...他是敘述性犯罪的名作啊，怎麼可以放過不讀啊
但老實講...這本書口味重到連我都不太能忍受
看到中段的時候讓我連續好幾次放下書跑去做其他事
所以以下的文字凡是你出現任何閱讀不適，都是正常的

一開始作者就把兇手的名字告訴你了，而且真的是兇手
但是也真的看到這本書的最後一段，你才知道你被騙了
就手法上來說雖然仍然不及我心中此類型的極佳作(東野圭吾的惡意)
但是大膽的程度跟誘導讀者往錯誤方向思考的手法
也的確稱的上是佳作...

但是...看完了這本,我真的是後悔了
我真的極度懷疑新聞局的出版品審核是玩假的
如果Ruby那本"上帝的黑名單"要上18禁再封上膠膜
那這本上頭應該打上超18禁,而且打上厚厚的膠膜
那本上帝的黑名單的血腥程度還遠不及這本殺戮之病
基本上這本書就是90%噁心+10%劇情安排所構成的
這本書的主角不但是戀屍癖,
還是會把自已殺死的女孩的身體切下來帶回家繼續猥褻的變態(看了很傻眼 = =)
後續還有一堆常人不能及的描述...實在不適合寫上來
作者是從哪裡看來的,可以把一般人根本不會知道的事情寫的那麼巨細靡遺
(看著看著，你會覺得不是主角變態，而是作者跟你自己心理變態)
中段還有作者假借劇中人物的口,大書特書戀屍癖的行為跟思想模式 (我覺得根本就是他自己吧@@)

前幾個禮拜吧,有件3x歲殺了一個2x歲的女孩,還一度謠傳眼球跟鼻子被帶走的案件
這本書裡頭的情節大概比這事件還要驚悚個幾倍吧
看完之後內心的黑暗領域不知道又增加多少了 = =|||
我警告過了,真的還想碰這本書的我也沒輒了,
至少不要一邊吃布丁或四神湯,一邊看這本書
真要看敘述性詭計...還是看惡意就好了

[導演]  勞勃雷納
[國別]  美國
[演員]  路克威爾森、凱特哈德森、蘇菲瑪索
[觀看版本] 市售版DVD

這部片在美國的票房卻頗慘,連3000萬美金的製作成本都收不回（全球票房是1530萬,慘賠近一半）
後來台灣要上戲院的時候，也因為票商開口要20萬美金的價格而告吹
所以這部片，只有直接出DVD，而且多被擺在特價區

不過這部電影其實卡司相當不錯
路克威爾森、凱特哈德森、蘇菲瑪索這個主要演員其實愛看電影的應該都認識
導演勞勃雷納也導過有名的愛情電影「當哈利碰上莎莉」
票房這麼糟實在是頗讓人納悶，
實際看過之後也不是說很難看，該有的沒缺，有些部分也頗有新意

故事的開端是一個自由作家亞歷士（路克威爾森）因為去賭博輸錢
欠了古巴黑手黨高額的帳務（原本欠五萬美金，後來變成了十萬，換來３０天的緩衝）
 
而走投無路的他唯一能夠還錢的方法，就是在３０天內寫出一本新書，
向他的個人出版商取得稿費來還債
而為了能在短時間內寫出長篇的作品，亞歷士雇用了一個速記員艾瑪（凱特哈德森）
由他直接口述，艾瑪則利用打字機記下後再回家處理

於是整部電影就由書中的故事，以及現實生活兩個部分構成
亞歷士跟艾瑪口述書的內容時，劇情進入虛幻的世界，
一個毫不起眼的家庭教師，苦追落魄勢力女貴族（蘇菲瑪索）的過程
而因為艾瑪跟亞歷士兩個人完全截然不同的愛情觀
過程中兩個人總是對書的情節有所爭論，甚至針鋒相對
有時候亞歷士退讓，有時候則固執的堅持己見
一直到３０天的時間逼近，書也接近了尾聲
而整個故事的伏筆其實就在最後展開，
當認為是虛幻卻不只是虛幻，反而成為真實時，故事的結尾也就驟變了

其實整部片不算糟，一些小細節其實也是有前後呼應，刻意安排的
或許差就差在後面的轉折太快，情感醞釀的不夠深吧（但其實也還好，搞的太噁心也不一定好）
這部片有看頭的地方還有兩個女主角（凱特哈德森、蘇菲瑪索）在劇中的扮裝
兩個人都有穿著古典歐式服裝跟現代套裝的場景，感覺真的相當不同
尤其是凱特哈德森，在書的劇情裡扮演一個亞歷士虛擬的人物（女性，寄宿的幫傭）
因為劇情被兩個人的意見相左而改來改去，
所以凱特哈德森所扮演的女傭，國籍就一直變來變去，扮像也變來變去
真的是十足的Cosplay秀
再加上其實整個劇情完全的偏向歡樂氣氛，看起來其實挺輕鬆的

料理絕配　（No Reservations）

類型：愛情、喜劇
導演：史考特希克
演員：凱薩琳麗塔瓊斯、亞倫艾克哈特、艾比蓋爾伯絲琳、派翠西亞克拉森

原本是為了看這一部才到電影院去的，
導演史考特希克的"愛在冰雪紛飛時"，"勿忘我"讓我印象深刻
再加上導演又在電視訪談中提過這部是他執導以來他認為最棒的作品
但是相較之下反而好孕臨門比較好看
料理絕配的劇情一整個就是平淡到不行
（平淡不是不好，但是平淡再加上奇怪的剪輯就很詭異）

故事設定其實很一般
凱薩琳麗塔瓊斯飾演一名在高級法國餐廳任職的主廚凱特
在他的完美主義下，廚房井然有序，每個人都被迫按照她的步驟做事
然而在一場意外後，她必須接手照顧姪女柔伊（艾碧貝絲琳）而且一起生活
而此時餐廳請了二廚尼克（亞倫艾克哈特）加入
尼克喜歡在工作的時候聽歌劇，讓身邊的同事能盡情地在愉悅的情緒與氣氛下工作
當然跟完美主義的凱特會有不同的互動
就跟一般的喜劇電影一樣，小孩子永遠是愛情的橋樑，沒有例外過

音樂在這部片裡頭還算是很稱職的角色
因為尼克喜歡聽歌劇，所以在重要的場景都會出現歌劇詠嘆調或古典音樂
其實曲也都有刻意選過，不過不知道也沒差，搭配的好然後好聽就好了
反而料理在這部電影裡頭也不是那麼重要，
雖然開頭念了一堆鵪鶉的烹煮方式　（真想知道法國餐廳的運作，去看奇蹟餐廳這部日劇囉，絕對是經典）

該說說不合理的地方
其實劇情有兩個主軸，
一為凱特跟尼克之間的關係
二為柔伊想念死去的媽媽，而無法融入現在的生活中
其實如果整體性掌握的好，這兩個主軸是不相違背的
尼克的個性在某種程度上協助了凱特與柔伊之間的關係，也減緩了柔伊想念媽媽的心
而柔伊也適時的介入凱特跟尼克裹足不前的情感之中
但是在奇怪的剪輯下，一切就變成莫名奇妙
劇情演著演著，突然又沒來由的從這個主軸變成那個主軸
例如最後凱特誤會尼克要搶奪她主廚的位子，兩個人吵架
柔伊知道兩個人吵架，尼克不會再來找她之後，突然就離家出走跑到媽媽墓前
因為她想媽媽，怕自己忘掉她
這...安插的會不會太硬了，實在是想不透兩者究竟有什麼必要的關係存在
純粹只是導演想要讓凱特跟尼克兩個人東奔西跑慢慢回復感情的橋段吧 = =

凱特樓下那個鄰居也是個很突兀的角色
前面那麼樣的熱情，甚至利用互贈食物跟用品的方式要跟凱特聊天
卻在看到尼克送凱特回家之後就自己打退堂鼓了
實在是有點莫名奇妙（自己覺得輸太多？）
搞不懂這個人物出現有什麼代表性（說真的就是一個沒有用的橋段）

凱薩琳麗塔瓊斯越來越趨向熟女了，要再接這種片的機會可能不太多了
（就像珊卓布拉克一樣，怎麼演就怎麼樣覺得突兀，再接這種片真的要三思吧）
要說歲月不留痕跡是騙人的，縱使美貌依舊，
但是臉上的皺紋在高解析度的攝影機下被拍的清清楚楚
再加上導演在不少場景刻意使用近距離的拍攝來突顯人物...更是藏不住
（基本上這是所有女藝人面臨到最大的挑戰，沒有刻意修飾已經是勇氣可嘉）
男主角的外型算是選的不錯的了，很有那種豪放不拘但其實有點細膩的感覺
在該大方的時候大方，該歸於沉默去解決的時候也不會多嘴
小女孩則是可愛極了，真該說這部電影裡頭演技最好的角色

好孕臨門...等明天再寫啦

好孕臨門　（Knocked Up）

類型：愛情、喜劇
導演：Judd Apatow
演員：塞斯羅根、保羅路德、凱薩林海格

劇情：
艾莉森史考特（凱瑟琳海格飾）是一名前途看好的娛樂新聞記者，
她今年才24歲，姣好的面孔和惹火的身材註定讓她成為明日之星。
但是當她在某一晚喝醉酒之後，
無意間和一名遊手好閒的懶骨頭班史東（塞斯羅根飾）發生一夜情之後，
竟然發現她懷孕了。
她在面對一個人把孩子生下來，
或是和孩子的爸一起撫養這個小寶寶的痛苦抉擇之時，
她決定給班史東這個怪ㄎ丫一次機會。

但是班史東其實是一個不想定下來的大孩子和單身漢，
當他發現他必須面對和孩子的媽結婚的事實，
他無法決定是否要臨陣脫逃，或是鼓起勇氣承擔後果。
這一對在發生一夜情之前互相不認識的男女，
在決定把孩子生下來之後，突然發現他們必須開始約會談戀愛，
而且當他們愈了解對方，他們就愈清楚他們並不是心中尋找的心靈伴侶。

艾莉森的姊姊黛比（莉絲里曼恩飾）以及她的妻管嚴老公彼特（保羅魯德飾）是艾莉和班唯一可以學習對象，
當他們的處境愈來愈複雜，對未來也愈來愈迷糊。
到底他們應不應該一起撫養這個小寶寶？
還有當一對好父母應該具備什麼樣的條件？
這對在某一夜喝醉酒，無意間要成為父母的年輕男女只有九個月的時間找出這些問題的答案…

一開始因為忘記片名了，所以剛開始撥的時候很用力的想究竟是哪一部片
（因為我本來就是要去看料理絕配的啊）
再加上前面的劇情實在是奇妙到一個程度了，還以為是在看美國派之類的YA片咧
一直看到女主角懷孕才記起是這一部

兩個很極端的人物設定
女主角，年輕又漂亮，事業穩定成長，前途一片大好
男主角，整天跟朋友廝混，興趣居然是抽大麻，唯一的「工作」，就是搞一個網站，秀出電影中女明星有哪些地方露奶露毛的鏡頭
beer googles就是在形容女主角這種行為的名詞
也在夜店的情境以及酒精的催化下，降低平常選擇性伴侶的眼光跟水準
酒醒了之後才發現躺在旁邊的人長什麼樣，當然發生了什麼是可能也是模糊吧
電影中把這段劇情處理的很不錯，煽情但還不至於到色情
可以感受到那種男女性荷爾蒙到處流竄，天雷勾動地火的感覺
而故事就是這裡開始著墨

貫穿整部電影的，就是女主角從知道懷孕到最後生下孩子之間的過程了
雖然劇情裡頭狂開性暗示跟黃色笑話，對於某些場景也是極盡挑逗觀眾的視覺
而且凱瑟琳海格對演這類的電影似乎還蠻上手的（演了不少這類的電影）
如果去除掉這些養眼的劇情之外
其實整個劇情很保守，主要還是在討論男女之間的相處之道
裡頭的情節也都是一般情侶或夫妻有可能會遇到的問題
像是為了一些奇怪的小事情執著而吵架...
吵架吵著吵著就腦羞成怒，把對方置之不理...
男女雙方都想要擁有自己一點自由的時間...
認為自己付出了很多，犧牲了很多，而把問題都怪罪給對方...
覺得自己應該掌握一切，而忽略對方的想法跟感受...
諸如此類的劇情，看起來很繁瑣，演起來很生活，其實還蠻寫實的
除了這些正常的劇情之外
其他像是男主角跟黛比的老公那奇妙又曖昧的情感，其實還挺溫馨的（喂...）
那真的只有男人才知道那種惺惺相惜的感覺吧（就像女主角跟他姐姐兩個人一樣）
男女之間其實本來就會有一塊不是同性就很難理解的區域，
不願意去正視的結果，帶來的就是誤解，爭吵，不愉快

這部電影其實還蠻言之有物的，不只是無厘頭的搞笑搞色情
不過我實在是覺得原本的設定很不合理
一個面貌姣好，而且才剛剛被升上娛樂主播，事業一片看好的女主角
發現自己懷了只是在夜店遇到搞了一夜情，沒工作還是非法移民的男主角的小孩之後
居然會打算生下來，然後才是著要去愛男主角
完全不合理吧，要生一個自己根本不愛的人的小孩，還要賠上事業　= =
有人說因為女主角是基督徒，教義不允許墮胎行為
可是...教義好像也是不允許有婚前性行為的啊，而且我才不信女主角有這麼虔誠咧
（看劇情就知道跟他姐姐兩個人很常混夜店啊，心情好也是夜店慶祝，心情不好也去夜店解悶）
看在這部電影其實還挺有內容的情況下，設定什麼的就視若無睹吧（不這樣設定戲就演不下去了吧）

[導演]  克萊爾基諾 (Clare Kilner)

[國別]  美國

[演員]  黛博拉曼欣、德穆麥隆尼、傑瑞米薛菲德

[觀看版本] 市售版DVD

[劇情]
凱特(黛伯拉梅西飾)收到妹妹的結婚喜帖，
讓他感到冏的是伴郎居然是多年前在結婚前夕莫名奇妙分手的前男友
自從被悔婚之後，凱特就沒有再回到家去，也一直保持單身
然而這次，在不得不回去以及想要從前男友那邊扳回顏面
於是她從電話簿，花了六千塊找來了滿足她條件的高級男公關尼克(德莫麥隆尼飾)
（英俊的外表，紳士的風度，喜愛旅行，優秀的社交技巧，敏銳的才思，必須能讓她的前男友看了嫉妒。）
由尼克佯裝成自己的現任男友回家參加婚禮

回到家中，凱特花高薪請來的尼克果然也沒讓她失望
尼克的魅力不僅讓到她家參加婚禮的每個女性為之着迷，也讓他的前男友傑弗瑞起了妒心
每個人都以羨慕的目光看著她，認為她賺到了
這下子可讓凱特不只賺飽了面子，連虛榮心也獲得了前所未有的滿足
不過，看似逢場做戲的情形卻慢慢有了改變
面對似乎想重歸舊好的前男友以及花錢請來有形到不行的尼克
凱特必須從裡頭找到適合自己的生活方式
而婚禮的背後其實並不是那麼樣平和，前男友陣前分手的原因也在之後被發現

婚禮的背後是愛情，還是妥協？是生活的依賴，還是隱瞞過往的虛幻？

[心得](一樣有劇透，要看心得要有心理準備喔...)
好久沒有看到從頭到尾都這麼吸引我的愛情喜劇了
這部片不知道為什麼，片商原本排定要上映後來卻直接改直接發DVD
以這部片的題材，加上男女主角都很上相，在情人節上映應該是很有賣點的
反正就是沒有上映就對了，群體是直接發行DVD
（通常會這樣的原因不是劇情太差，就是片商認為不好賣...但這部應該沒這麼慘啊）
我覺得女生應該會很愛這部片，有婚禮就先贏一半，其他部分也不差

從頭看到尾，整部電影給我的感覺就是驚喜跟愉悅，畢竟是喜劇嘛
會讓人有種"啊，沒錯，這個就是婚禮"的感覺
不過也不完全從頭歡樂到尾，這樣的劇情就太無腦了
編劇試圖把婚禮跟家庭搭配在"凱特雇用尼克"的主軸外圍來發展劇情
凱特為了讓前男友傑弗瑞感到後悔，要求尼克在傑弗瑞面前對她做出親密動作
但是在傑弗瑞試圖要挽回感情的時候，凱特又開始游移不決了
在婚禮前的酒會，狂歡單身派對，家庭戶外餐聚，凱特得到了眾人心陷的眼光
尼克的行為舉止不但讓凱特的家人跟朋友對他的真實性深信不疑
（只有凱特妹妹的未婚夫對於尼克這麼懂女人心感到有一點好奇跟懷疑...真是太犀利了）
但是話說，凱特一開始說它自己的家庭是個怪癖家庭，其實我實在看不太出來
反而很大部分是她自己心理作用吧
她老爸就不用說了，實在是太和藹可親了（超級新好男人吧）
會把凱特被婚前悔婚的事情公開到處講的媽媽，其實就跟平常女兒嫁不出來而不斷嘮叨的媽媽沒兩樣
他的妹妹，雖然是幹了些蠢事，不過要說到怪癖實在也還排不上

這部電影的音樂實在值得拿出來寫，這部電影的音樂搭的實在很棒
從一開始用可兒家族（The Corrs）的經典曲"Breathless"開場，
最後用麥可布雷（Michael Buble）重新翻唱的"Save the Last Dance for Me"（為我留下最後一支舞）
真的是首首動聽啊（麥可布雷絕對是聽爵士音樂男性歌手的首選啊）
背景配樂則多半是以鋼琴為主的配奏，用在輕鬆的婚禮場景或家庭聚會非常適合
需要比較強節奏的場景，則是由爵士風格的演奏樂來擔綱
（配樂看似不重要，但實際上卻可以幫助觀眾更入戲，幫助電影塑造情景加分）

因為是電影，而且還是愛情喜劇，所以結局是以喜劇來呈現
凱特的妹妹順利的嫁出去了，凱特跟尼克也有好的開始
這部片裡頭尼克的對白實在很有意涵，真的很有那種看透世間愛情的感覺
特別是最後那句"我寧可跟妳吵架，也不想跟其他女人做愛"（好經典啊XD）
看完其實感覺，尼克根本打從開始就不是來賺錢的嘛...= =|||
不過我實在是懷疑真實情況，遇到劇中這種尷尬的問題，究竟有多少人會選擇跟電影一樣的結果
［有興趣知道究竟是什麼的請自行反白吧，我還蠻想知道大家的想法呢］
後來發現，凱特前男友傑弗瑞其實跟她妹妹也有一腿，而且還搞很大
他會在結婚前夕分手也跟她妹妹有關（電影沒明講，但是大概就是這樣）
兩個人的關係一直到凱特妹妹接受未婚夫的求婚才告終止
諷刺的是，傑弗瑞就是她未婚夫的好友（也就是腳踏兩條船，而且還是很靠近的兩條船）
傑弗瑞為了想要凱特原諒她，把事實的真相給講了出來
凱特的妹妹則在結婚當天把事實的真相告訴了他的未婚夫，讓他自己選擇要不要娶她
話說，真的能選擇寬恕的究竟有多少啊...

「ZARD Request Best ～beautiful memory～」

由歌迷投票的ZARD究極票選精選專輯
「ZARD Request Best ～beautiful memory～」收錄曲決定!!

2007年6月27日於青山舉行「ZARD / 坂井泉水追思會」上發表後，
由歌迷們自ZARD官方網站上票選，
還有由8月所發行的追悼專輯「Soffio di vento ～Best of IZUMI SAKAI～」(Oricon排行榜第2名)、
「Brezza di mare ～dedicated to IZUMI SAKAI～」(Oricon排行榜第3名) 內附的票選募集回函
約50萬人次所投票票選出的究極精選專輯發售決定了。

因為超過預想的募集數量，使得當初預定發行的日期大幅延後
這次兩片裝的CD，決定收錄票選排名前30首歌曲。
「負けないで」(93.1.27發售 Oricon排行榜最高第1名)、
「揺れる想い」（93.5.19發售 Oricon排行榜最高第1名）
等票選人氣超高的樂曲將收錄9月追到演唱會中所披露的演唱會版本。
另外，也有收錄呈現出全新魅力的2008年重新編曲版本的歌曲。

出道至今16年來一直支持喜愛ZARD的歌迷們所票選的歌曲，都是永遠的不朽歌曲。
濃縮坂井泉水“歌聲”、“詞”魅力的究極精選專輯。

封入特典
■附贈DVD ZARD Memorial medley from 2007 LIVE “What a beautiful memory”
■全Discography豪華解說
■ZARD 17 th Anniversary 月曆【初回生產封入】

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開封前的留影



本年預訂去年秋天就要發行的精選專輯，因為票選的數量太多
一直延到今年初才發行

明明知道光南不會進這家代理商的唱片，不過還是不死心的跑去看了一下
嗯...果然沒有
只好到五大去買...唉唉，貴很多啊
雖然比在網路上貴了一些，但實在不太想等網路慢吞吞的出貨，索性就下手了
沒想到有送海報啊，也算是額外的收穫啦

看曲目就知道這張是必收的了，或許可能也是能買到的最後一張Zard的精選輯了
由歌迷票選最常出現的問題，就是熱門曲目一定會出現
唱片公司也很有誠意的避免太多曲目跟先前發行的Golden Best-15週年精選集相同
而將相同的曲目在這張專輯裡改收錄2007年的Live的版本
Zard的單曲跟專輯不少，不過這張再加上Golden Best那張，其實就把很有名的曲子都收錄進來了
只有這些曲子好聽嗎...當然不...只是想一張一張買齊的難度實在是太高了

[台灣代理商也很有心，有附中文跟日文歌詞]

此外在這張專輯裡頭還公佈了今年要增加舉辦的「What a beautiful memory」演唱會場次
以坂井泉水歌聲、未公開的影像及參加過2004 ZARD What a beautiful moment 的音樂家，再現ZARD的音樂。
(已經逝去的歌手，一樣能夠開演唱會，門票好像是固定價格6000日幣)

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我都用Zard來代表主唱阪井泉水小姐(死掉的歌手)
實際上Zard是由阪井泉水加上一個Band所組成的團體(Band的成員不詳)
因為作品裡頭的歌詞完全都是由阪井泉水一手包辦
大家也都習慣用Zard來稱呼阪井泉水(已經是大家都認定的稱呼方式了)

Zard在很早期還偶爾會上電視節目
但是在1992還是1993年之後就幾乎不出現在螢光幕前了
只用她的歌聲跟偶爾出版的寫真書上頭的文字來跟歌迷們交流
MusicStation是他在之後還有上過的節目
在病情好轉的時候他還提過要再去參加，
「希望身體趕快好起來，之後再去上一次Music Station」
不過終究還是沒辦法...
生涯中唯一辦過的一次巡迴演唱會就是就是2005年所舉辦的「What a beautiful moment」(9個地方，共11場演出)
唯一一次上紅白歌合戰，就是今年以播放紀念特輯的方式，在此之前沒有
除了低調之外...還是低調
沒有媒體的追逐，反而可以讓他專心在自己的音樂上頭
一首歌反覆更改數百遍都是很常有的事情

2006年因為子宮頸癌住院切除掉子宮，2007年因為病情延伸到肺部而再度入院
然後就發生意外了（是自殺還是下雨濕滑引起的意外...只能待歌迷自己去想了）
女生真的要注意子宮頸癌啊
可惜啊，這樣的歌手就這樣逝去了

其實我也想介紹一些日本新的歌手，
在很多人連Zard都不認識的狀態下,感覺介紹這些歌手會更沒人鳥...
尤其是有很多從動畫片頭片尾曲唱起的歌手，實際上超級有實力
但是很多人都會不屑一顧，很可惜

基本上我偏好的歌手都是屬於全創作型的歌手（反正就是不知不覺會注意到這種歌手）
雖然Zard只專注在寫詞方面，而由他人來寫曲，並不算是這類的歌手...不過我就是喜歡咩
像是大塚愛，柴田淳，aiko，松任谷由実就都是屬於全創作型的歌手
在日本稱這類"自己唱自己的歌，而且包含作詞作曲都是自己來的歌手"為自作自演歌手
日文通常寫成シンガーソングライター (singer-songwriter)
（如果廣義的把曾經自己創作，然後自己唱的歌手都列入的話，日本就有上百個這類的歌手）

今天先從タイナカサチ介紹起吧
タイナカサチ，本名是田井中彩智，年僅21歲的歌手
擁有３個八度的音域，也就是俗稱的海豚音啦
（什麼叫３個八度，參考下面附的影片吧，不相信的話Youtube有Live演唱可看）
隸屬於「SISTUS RECORDS」(只有兩個歌手的公司，兩個人自己合創的超小公司　= =)
擅長鋼琴演奏（大部分的演唱都會伴隨鋼琴），從小是合唱團成員

目前只有七張單曲跟一張專輯，2月份預定會發行第二張專輯跟演唱會LIVE DVD
不過台灣不可能會代理進來的 = =
大概就是如此了，沒啥好介紹的
我認為她的歌真的是屬於治癒系，有厚度的高音其實聽起來很舒服（不像一些硬喊的歌手，很難聽）

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タイナカサチ - 最高の片想い (動畫-彩雲國物語 片頭曲?)
 

最高の片想い(最美的單思)

作詞：タイナカ サチ   作曲：タイナカ サチ   演唱：タイナカ サチ

いつもすごく自由なあなたは今 (總是自由自在的你)
この雨の中どんな 夢を追いかけているの (在雨中追逐著怎樣的夢想)
どこかで孤独と戦いながら (是否一面對抗著孤獨)
涙も我慢してるんだろう (一面讓眼淚默默流往心頭)

一人でも大丈夫と (即使一個人也沒問題)
あなたも私と同じ (你也和我有著同樣的性情)
遠回りばかりだけど (雖然一次次在繞遠路)
なぜかこの道が好きで (不知為何卻喜歡這種人生)

幸せだとか嬉しいときは (覺得幸福快樂的時候)
あなたの事を思い出すから (心中都會浮現出你的身影)
色鮮やかな季節はきっと (色彩繽紛的季節一定會)
この思い届けてくれる (向你傳遞我的這份思念)

憧れとか好きとか嫌いだとか (憧憬 喜歡 或是討厭)
そういう気持ちだとはどこか違うんだけれど (都不是我真正的心情)
あなたのその美しい流れに (只能跟上你美麗的情緒)
私ものせてほしい (讓你帶我一同前去)
曖昧な言葉よりも (比起曖昧的言語)
簡単な約束より (比起簡單的約定)
欲しいのは手のぬくもり (我更渴望你掌心的溫暖)
そして二人だけの時 (還有你我獨處的時光)

もしもあなたが悲しいのなら (若你心中感覺到悲傷)
明日が少し見えないのなら (若你看不清明天的模樣)
頼って欲しい (請將我當作依靠的地方)
私はきっとこれからもあなたを思う (我也會一直想著你)

幸せだとか嬉しいときは (覺得幸福快樂的時候)
あなたの事を思い出すから (心中都會浮現出你的身影)
色鮮やかな季節はきっと (色彩繽紛的季節一定會)
この思い届けてくれる (向你傳遞我的這份思念)

 
もののけ姫 (魔法公主)
詞：宮崎駿／曲：久石讓／歌：米良美一

はりつめた弓の　ふるえる弦よ (張滿的弓上的抖動的弦啊)
月の光るにざわめく　おまえの心 (在月光下喧囂的 是妳的心)

とぎすまされた刃の美しい (磨快了的刀刃的美麗)
そのきっさきによく似た　そなたの横顔 (與那刀尖鋒銳相似的 是妳的側臉)
悲しみと怒りにひそむ　まことの心を知るは (能夠瞭解潛藏在悲傷與憤怒中的妳的心的)
森の精　もののけ達だけ　もののけ達だけ (只有森林中的精靈們了)

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魔法公主是宮崎駿作品中我喜愛的前兩名（另一部是風之谷）
好劇情＋久石讓的配樂＋好聽的主題曲，而且堪稱成熟的作畫品質
這首宮崎駿在1996年推出的電影"魔法公主"的主題曲，應該很多人都很熟
不過如果說唱這首歌的人其實是個男性...你相信嗎？
不管相不相信，但事實就是唱這首歌的聲樂家（米良美一）是男的

米良美一原本在大學時代主修男高音，
後來指導他的聲樂老師認為他的聲音很有發展性，鼓勵他轉向假聲男高音發展
在日本出了好幾張日本藝術歌曲跟日本傳統歌謠的專輯
是少數亞洲假聲男高音能夠在世界舞台上取得一席地位的
（其實只有兩個，另一個是台灣人喔［杜希翹］，但我完全找不到他的任何錄音，介紹不了= =）
他獨特的地方在於不管是在高音域或是低音域，都能夠維持相同音色
在真假音換聲區的轉換上幾乎難以察覺
這在假音唱法中是相當難以克服難以駕馭的技巧（除了天生就是要加上練習）

說到米良美一這類的假聲男高音，其實在巴洛克時代的歌劇或藝術歌曲裡頭是佔有很重要的位置的
十六世紀中期，梵蒂岡教廷頒布教皇敕令，禁止女性歌手參加教堂唱詩班
因此有些聖歌或歌劇演出，都是由音域較高的男性喬扮成女性，以女性的聲音來唱。
而這些男性歌手為了不受青春期變聲影響，使嗓音維持在高音域的等級，
都會在青春期到來之前施行閹割手術。也就稱為閹人歌手（或是去勢男高音）
一般在男童7歲至12歲時施行閹割手術。

因為發聲是聲帶振動的結果，聲帶是發聲、歌唱的重要部位（包括堅韌的軟骨組織和柔軟的膜片）
音調高低與膜片成反比，膜片越短、越薄，歌唱的音調則越高。
青春期男女聲帶長度約12~15毫米間，
近成年時女孩聲帶略增至13~18毫米，而男孩聲帶可達18~23毫米。
閹人歌手因缺乏有助於聲帶長度增加的雄激素，膜片長度維持在7~8毫米。
成年後既能擁有男性的體格和肺活量，又能保持著童聲。

這類歌手在整個17、18世紀非常盛行
每年都有超過4000個人成為閹人歌手
這些人大多出身貧寒，從小就必須每天練唱至少六個小時，能登上台的終究是少數
有名的作曲家還特地培訓閹人歌手，好讓他們能夠不斷演唱自己的作品
像是當時的韓德爾，就號稱身邊有七大閹人歌手，個個宛如明星
絕不輸當今的星光幫
而閹人歌手中最最有名的一人自然屬法瑞奈利，在18世紀幾乎無人匹敵
在32歲就完全不到外頭演出，而歸屬到西班牙國王腓力五世的宮廷中
每天晚上獻唱同樣的四首歌曲，時間長達十年之久
[不過法瑞奈利從來沒有跟韓德爾合作過，兩個人似乎有非常大的仇恨在]

由於閹人歌手音域廣、又擁有女性歌手所難以擁有的聲音力道，
獨特音色與歌唱技巧結合，能演唱極困難的聲樂段落（甚至作曲家特別為他們編寫），
十分受到當時聽眾歡迎。
但是這樣的情況造成很大的問題，作曲家一味的追求歌曲的技巧
導致不管劇中角色的性別為何，不管角色所設定的性格為何
什麼需要特殊演唱技巧的角色都由閹人歌手來演出
也造成會有一齣戲裡頭，閹人歌手用女性的聲音唱男性的角色，而女性也由男性扮演的
大家就在劇裡頭互相飆高音，淪為一種非常不營養的藝術
（早期的歌劇始終存在著劇情薄弱到不行，要求的演唱又難的可以的極端情況）

由於這樣的行為被認定是不人道，再加上作曲家致力於改革，聲樂技術也隨時間提升
舞台上的女性角色也開始真正由女性來演出
於是18世紀後，這類歌手就消失了
不過即使到現在，閹人歌手所造成的影響還是有
像是莫札特所寫的歌劇，很多地方就只能讓女中音來扮演男性的角色
因為根本沒有男性歌手能夠勝任裡頭的曲目

而原本巴洛克時代，巴哈的聖歌或是韓德爾所編寫的歌劇，專門為這些人編寫的橋段，
如果真的要依循古味，就只能就改由像米良美一這樣的假聲男高音或是由女低音來演唱
（通常假聲男高音的音域大約就是在女低音的音域左右，但也是有能達到女高音的水準的歌手）

（所謂的2.1聲道喇叭，是指一般的兩顆衛星喇叭加上一顆重低音喇叭）

看報紙上寫著因為大家越來越注重影音享受
所以2.1聲道喇叭也取代了傳統2聲道喇叭
成為多媒體喇叭市場上銷售量領先的族群
雖然到底是不是真的還是讓人存疑啦...
不過想起前年自己為了買一組2.1聲道喇叭，
可是花了很長一段時間，在網路上看了一大堆網友的評論
然後自己去燦坤去聽，選定了想買的廠商之後
又在網路上找了老半天，才在拍賣看到現在這一組
（賣家是玩耳機的，所以這組喇叭他真的很便宜的就賣掉了，售價三分之一 = =）
其實我深感買喇叭真是一門大學問
而且台灣廠商又很喜歡拿一些似真似假的數據來迷惑消費者
（不過也因為消費者很容易被迷惑）

如果你也有興趣想挑一組2.1聲道喇叭，以下是我看了很久之後的心得
有些是應該要避免的迷思，有些是相關參數的介紹
可以幫助你去買的時候，不要被不懂的店員騙了還不知道
（只供參考啦，重點還是一分錢一分貨，至少在這個領域是如此）
1.
2.1聲道喇叭畢竟只是2.1聲道喇叭，只是比原本的喇叭多了一個重低音
雖然聲音震撼度跟聲音的品質會比較好，但始終是不可能比過真正的喇叭
不要以為買了2.1聲道喇叭，聲音就能美的像聽現場演出一樣...太難了
即使是在這個領域裡頭價格最高的喇叭（應該是BOSE這家公司出的）
放到書架式喇叭的領域去能排老幾...可能還要打很大的問號

2.
價格上，既然要買，低於兩千塊的實在就不要考慮了
真要花錢買這種，還不如買幾百塊的2聲道喇叭，絕對划算
不要忘記每個元件都要錢，廠商不可能賠本賣，所以成本絕對低於售價
如果今天一組2.1聲道喇叭價格很低，卻又號稱純木質打造爾爾
信的話就真的傻了...(很低價的木質喇叭，多是用甘蔗渣做出來的合成木)
同樣的道理，如果賣2000多的2.1聲道喇叭跟同樣價錢的5.1聲道喇叭
哪一個品質跟聲音會比較好...應該是很明顯了

3.
響應頻率影響到你所能聽到的聲音（如果妳的耳朵沒問題的話）
人的聽覺是有上下限的，一般喇叭也不會刻意去大於這個範圍的蠢事（增加成本卻沒意義）
一般重低音負責30Hz~220Hz，衛星喇叭則負責200Hz~22KHz
大多數的喇叭都會在這個區域裡頭，雖然寫出來的跟實際的到底落差多少不清楚
不過如果你要買的喇叭跟這個區域差距太大（像是最低只有50Hz，或是最高不到20KHz）
那...錢先慢著花

4.
功率是影響喇叭輸出聲音的要素之一，不過不要以為大就是好
但應該看的是總輸出功率(RMS)，而不是瞬間輸出功率(P.M.P.O.)
總輸出功率通常都不大，但是不大也不代表不好
如果廠商只敢標瞬間輸出功率，那我建議你不要購買（欺騙意味太重）
瞬間輸出功率只能代表喇叭能在極短的一瞬間到達那樣的等級
超過這一瞬間喇叭可能就爆了（就算這個數值上千上萬又如何）

5.
訊噪比通常是用來度量聲音訊號的品質
代表在音頻線路中某一參考點的播放訊號的功率與沒有訊號時既有的噪音功率的比值，單位是dB
一般的喇叭在這裡的差異就會顯示出來，通常會在60dB~95dB的範圍內
通常是越高越好，代表你的喇叭發出的聲音越不會被噪音影響而模糊不清
但也不可能無限制的高，畢竟電子產品還是有其極限（超過95dB...不是很貴就是有問題）
當然訊噪比越大，價格自然也不會便宜，所以價格跟品質的取捨在這裡其實很明顯
如果廠商DM上連訊噪比都不敢寫...那最好還是別碰(不然就直接問賣的人)

6.
沒有防磁的比較好...不過當然比較貴　= =
雖然我沒有能夠證明的數據，不過看起來的確是如此
一般台灣廠商都很喜歡加上防磁，但是防磁會犧牲掉音質
如果預定擺放喇叭的位置會很靠近電腦，那似乎是不得不買有防磁的
如果沒有，其實沒有防磁的真的比較好

7.
數據永遠僅供參考，最好的方式還是自己帶耳朵去聽（可以去順發或燦坤）
而且究竟自己的需求是什麼，要先釐清
（為了拿來聽音樂？為了玩CS開槍爆頭的時候有快感?還是要拿來看電影?）
基本上玩遊戲用2.1聲道喇叭並不是好選擇，應該選5.1聲道喇叭
否則你不能聽聲辨位還玩屁啊
看電影或聽音樂用2.1聲道喇叭應該就夠了...
只是以聽鋼琴，呈現鋼琴的音色來說，2.1聲道喇叭應該沒幾組喇叭能合格（而且很貴）
仔細想想，其實買一副5000塊左右的耳機，所有問題都解決了
只是會覺得自己很敗家就是了

我那時候看上的廠商是美國廠商Altec Lansing
台灣是由力孚國際代理的
如果預算夠，我是強力推薦MX5021，只是不便宜，一組要近6000(比剛出的時候便宜多了)
4000塊以下的話，我自己現在有的Altec Lansing 621可以考慮，不過新品應該很難買
3000塊以下的話，可以考慮VS4121，只是他的墓碑造型引來蠻大的爭議（但是音質不錯）
別家廠商的話...同樣是美商的BOSE，也有類似的產品，但價格實在是很不親切
國產的話，我大概只會推薦羅技了
如果是5.1聲道而且只用來玩電玩的話，那CREATIVE（創巨）也可以考慮
其他的...如果你想花跟我一樣的時間多走一大堆冤枉路的話...就去看吧
所謂踩著先人的腳步，時間應該用在開闊未知的領域上

一位少女在觀看煙火大會返家途中，
被一群所謂的不良少年盯上，擄走而後強灌藥物，輪暴致死。
只是單純的上班族的父親，在面對司法的程序當中感到無助
發現所謂的法律無法拯救任何人，於是踏上復仇之路。

所謂的正義，究竟是什麼？　
法律保護的是兇手，還是無辜的受害者及活著的家屬？
到底誰有制裁的權利？你能夠同意他的行動嗎？還是……
如果換作是你，能不能原諒兇手？法律到底有沒有正義公理？
給予兇手改過自新的機會，那受害者的權利何在？
但反過來說，報仇難道是唯一解決之道嗎？
如果人人不滿法律，都選擇自行解決，天下豈不大亂？！
種種的犯罪問題，或許，我們每個人也都是共犯？……

或許他應該自首，但地獄般的畫面一幕幕深深烙印在腦海裡；
或許他不如尋死，但復仇的血刃始終支撐著存活的信念！
父親為了替慘遭不良少年蹂躪致死的女兒復仇，殺了其中一人後逃亡。
媒體以『家屬復仇殺人』為題，大肆炒作。
社會大眾的想法大致分為贊成與反對兩派，連警方內部也有人暗地同情那位父親。
到底家屬有沒有制裁兇手的權利？這場捲入社會大眾、媒體以及警方的復仇行動，最後的結局將會是……

東野說故事的能力已經不容懷疑了
拿各種不同題材作為佐料，來烹飪他所謂作品的這道菜，每一本都有不同的味道
獨步出的東野圭吾作品集，其實我大部分都趁著去年特價時買了
只有兩本因為不少人都認為寫的很差，再加上獨步的書實在都不便宜所以沒買
之前趁回顧半年大致上把值得推薦的都寫了（有些雖然也不錯...但實在懶的打很多字）
這本徬徨之刃很奇妙的居然是由皇冠文化出的
（編入在推理謎系列的第三本，目前出到第四本，四月前會有六本）

這本徬徨之刃是苦澀的，因為他把人性寫的太真實
我太認同主角的行為了，很久沒有感受到那種想參與把兇手血刃的感覺
（感覺起來似乎很變態，但如果真的讓我遇到，主角的行為也絕對是我第一優先的選擇）

當我拿到書剛開始看的時候，習慣性的略過了導讀直接進入正文
（推理小說最忌諱事先透露出手法跟凶手，但是有些寫導讀的很沒品...）
反正自認看過內容簡介，又不是不知道東野的經歷
但是看了前幾頁...發現自己讀不下去了...又回頭去翻李柏青先生寫的導讀
（我很認同他導讀裡寫的內容，但是去看他部落格裡寫的書評，我非常生氣...果然律師還是律師）
前面的部分真的是整本書最難讀下去的部份
你得面對東野描寫的如真實場景般的文字，猶豫而難以下嚥的感覺
你得親眼看著一個女孩子一步一步因為少年一時的樂趣而被強暴，寧虐致死的畫面
你得親身感受到女孩的爸爸苦等不到女兒的焦急以及在犯案少年住處找到女兒被侵害的影片時那種無助跟憤怒
你得親身感受到在得知法律會為了保障青少年而予以輕判，但少年根本不會悔改的那種無能為力
東野逼你看，逼你思考，要你體會聲稱正義的背後是什麼樣的矛盾

東野要探討的不只是不良少年肆意凌辱他人的行為，而是要批判整個社會為什麼冷漠
不負責任地放任子女往壞處走的父母，鄉愿的認為自己的孩子不會犯錯的父母
事不關己地每天只等著看八卦的讀者，弑血地認為煽情的報導永遠至上的記者
不管三七二十一只顧人權的人權團體，漠視被害者只認為自己最對的人權團體
到頭來，受害者永遠只是受害者，他們得不到所謂的正義，只會被真相咬的更痛苦
報仇消滅了自己心中的怨恨，卻解決不了問題，反而了更多的問題
但是...交給法律卻註定要遺憾終身...
如果是你...要選哪一個?

書名的徬徨之刃是什麼?
是拿著獵槍，不知道該自己為女兒復仇，還是交給法律制裁兇手的父親之刃
還是是被社會期待能夠捍衛正義，又能夠兼顧人性本善給予悔改機會的法律
東野沒說，或許只有我們自己心中那個在無形中憑自己良知判斷是非的天平才知道答案

想講的很多...讀完之後的五味雜陳卻可歎文筆不足以表達想法...

天鵝之歌　（Schwanengesang, D 957）

相傳天鵝在垂死前會一改其聒噪的叫聲，唱出優美的哀歌...
現代有許多樂評家或是文章在描寫某某大師最後的錄音或是作品的時候，
以「天鵝之歌」來形容該大師最後的錄音作品或是創作作品。

雖然這部作品的曲目多是在1828年，但卻一直到隔年舒伯特過世後才出版。
實際上因為採用三個詩人的作品，也沒有刻意要寫成一部作品，所以不具有故事性
當時，出版商托比亞斯．哈斯林格（Tobias Haslinger）自己將歌曲集結成冊，
再冠上「天鵝之歌」的標題，
這個大家習以為常的標題，事實上卻是出自考量銷售成績所作的結論，
與舒伯特的音樂本身扯不上關係，也不代表歌曲集的主題。

這部由透過三位詩人的作品所拼湊出來的藝術歌曲，
前七首是雷爾斯塔伯（Ludwing Rellstab, 1799-1860）的作品所譜成
抒情的曲調，是舒伯特相當拿手而且鍾愛的
接續的七首是海涅（Heinrich Heine. 1797-1856）的作品所譜成
選用海涅早期那種極度浪漫的詩作，帶有民歌及牧歌的旋律
最後一首則是塞德爾（Johann Gabriel Seidl, 1804-1875）的作品所譜成
帶著輕鬆優美的旋律，溫暖單純的風格，是舒伯特真正的天鵝之歌（最後作品）

雖然不如前兩部作品般有故事性，但卻絲毫沒有減少可聽性
由於三個詩人風格有所不同，造就這部作品有各種不同的面貌
甚至每一首都可以獨立出來聽
利用鋼琴塑造外在環境氣氛的功力，在這部作品可謂集大成
用簡單的鋼琴旋律卻能夠塑造各種不同的環境，
甚至還融入了當時還沒被廣泛應用的手法來塑造各種不同的氣氛
實在不可不謂精彩（當然要看你聽的CD是誰詮釋的啦）

最有名氣的應該是第四首-「小夜曲」



原本的聲樂版，已經被改編成一大堆不同的版本（雙鋼琴，鋼琴加小提琴，合唱曲，管弦樂曲）
小夜曲其實就是過去被拿來當作情歌，半夜在女孩子樓下窗外唱的歌曲

如果要推薦的話，
當然還是推薦大多數人都認同的費雪狄斯考跟摩爾這兩個搭檔錄製的版本
EMI的小天使版是最早完成的版本(青澀版)
後期的作品由於費雪的聲音逐漸退化而改採用不同的方式來演唱
聲音繃緊但是技巧要比之前好，也逐漸加強臉部表情提高戲劇性，至於是好是壞就得看個人想法

要完整接觸舒伯特所有的藝術歌曲，目前全世界只有一種選擇
就是Hyperion公司發行的一套40CD的版本...由同一個鋼琴家搭配不同聲樂家錄製而成的
當然要收其整組價格也是很嚇人(一片一片買也要快20000)
雖然後來有出豪華盒裝版，把價錢殺了快一半...不過也是不很便宜就是了 = =|||
不過想要體會為什麼很多樂評家認為舒伯特把藝術歌曲提升到與歌劇、交響樂同樣的地位
當然這唯一的一套完整版自然是首選(如果不考慮價格的話)
否則EMI去年推出的舒伯特「五十！」50片裝低價版也很不錯(我也只有這套就是了)
曲目算是很完整了，而且也都是由聲樂家所演唱的版本（不過當然是很簡陋的包裝就是了）

收錄藝術歌曲歌詞的網站 

天鵝之歌各曲歌詞(有英文對照版)

唱片廠商naxos的網站有提供非常大量的曲目試聽（幾乎他們有發行的CD都有提供）
只要登錄成會員就可以免費試聽(沒有其他的限制，很不錯...)

舒伯特:「我愛這套歌曲甚於我其他的作品，你們慢慢也會同意我的看法」。

接續著1823年完成的"美麗的磨坊少女"之後，舒伯特完成的第二部連篇歌曲
是在1827年的"冬之旅"（Winterreise, D 911/Opus 89）
同樣是採用謬勒的詩作所寫成的作品
但比起上一部作品，這部所描述的心境更是陰暗，24曲描寫著旅人絕望的冬日旅程。

冬之旅其實是不不知道該何時聆聽的作品
心情愉悅的時候聽起來，心情馬上降八度變成很平靜
心情平靜的時候聽起來，心情又再降八度變成很沉悶
心情沉悶的時候，我建議你不要再找來聽了...出去走走吧
當舒伯特首度彈奏這套作品給朋友聽後，
在場的朋友們久久無法表達意見。
瀰漫著哀傷情感的作品，其實是舒伯特當時對自己生存意義的一種反應
舒伯特則對此曲情有獨鍾（除了他自己的病，再加上當時的各種事情反映作品上）

從第一首詩，敘述從異鄉而來的男孩決定靜靜的離去，
而到心愛的女孩門外默默的道別
從熱戀到女孩嫁給他人的心境轉變，決定默默的離開卻又有點不捨的矛盾
到第一首的曲末，開始踏上旅途
第二首開始鋼琴扮演風聲及搖擺的風信旗
在男孩眼中彷彿在嘲笑他的失敗，嘲笑他太相信女孩，嘲笑他太相信人性
之後的曲目，交雜著男孩的心境以及路上景物的描述
離開充滿回憶的菩提樹，踏上不知道目的地的旅程
淒厲無比的冷風，雪白一片的大地，其實毫無生氣
只有一個從異鄉來又要往異鄉去的男孩，伴隨自己的回憶跟過往
即使中途有休憩的小屋，卻無法抵抗內心的哀愁
即使充滿回憶的回顧過去與女孩的種種，但回首依然是酷寒的深夜
縱使自己為自己振奮的喊叫，四周始終靜謐也只有北風呼呼
遇到了等著自己死去想要搶食屍體的烏鴉
後面的曲目其實一整個就是瀰漫著厭世，死亡的感覺
最後的最後，那個搖琴的老人，究竟是男孩的幻覺還是真有其人？
究竟是要帶走男孩的死神，還是真正能夠陪伴他的夥伴
這就要看讀的人，聽的人自己怎麼想了
（請參照歌詞，不要忘記聽說死神是看不到的，只有將死之人及狗才能看到）
縱使兩個孤獨的人互相陪伴，究竟是會帶來熱情，還是只是加倍的孤獨?

這部原本是詩作的作品，其實還不僅僅只有表面那種因為失戀悲悽的感覺
而是一種對於生命，一種認為世事無情，無法一展自己志向的感覺
繆勒自己就提過這部詩作要有人來幫他譜上曲，才算是真正的完成
不過可惜最終他並沒有聽到舒伯特譜完曲子的版本就死去了
我也很想知道，舒伯特在譜完這部作品後，究竟看到的是什麼？
什麼才是他那雪白一片的大地所代表的意義（是不得志的感傷，還是生命即將終結的感嘆）

「菩提樹」是二十四首中的第五首。以E大調開始，隨後在大、小調之間遊走。
鋼琴有時扮演菩提樹，有時則成為闡述主角心境的伴奏
不過我懶的去找CD來轉...所以^^||| 放的不是聲樂版

可參照的歌詞　（真是個很不錯的部落格）　

雖然是很想把舒伯特用自己的文字來敘述
不過實在是很花時間，而且其實能寫的東西也有限
倒不如直接介紹曲目來鼓吹別人敗家來的實際...

所以關於舒伯特的介紹就請參照連結，應該是很詳細了
參考網頁：舒伯特　Franz Schubert 1797-1828　（這個網頁還有很多作品可以聽囉）
　　　　　古典音樂家　舒伯特　　
　　　　　舒伯特藝術歌曲（劉文玲小姐）　

「無人能瞭解另一個人的憂傷，也無人能理解另一個人的樂事。我的天才加上我的苦惱產生了我的音樂。而世人似乎最喜歡那些我在極悲痛時創作的作品。」
——舒伯特

舒伯特被稱為「歌曲之王」，
只活了31年的生命中，創作了一千兩百多首作品，
包括九首交響曲、十多首弦樂四重奏、三首鋼琴三重奏、21首鋼琴奏鳴曲、多首小提琴奏鳴曲、許多四首聯彈作品、以及五百多首藝術歌曲和不計其數的合唱、重唱歌曲。
知名的作品像是"魔王"，"流浪者幻想曲"，"野玫瑰"，"聖母頌"，"鱒魚"...
以及三套連篇歌曲集"美麗的磨坊少女"，" 冬之旅"，"天鵝之歌"

舒伯特的歌曲中，鋼琴與歌手歌唱的地位相當，而不再只是作為伴奏
通常都是用鋼琴來描述外在環境，作為引發及維繫動機之用
而歌手的歌唱則是闡述角色內心的獨白或是情感變化
鋼琴琴聲跟歌手歌聲會互相影響，互相觸動，而不是完全由一方主導
基本上在"美麗的磨坊少女"，" 冬之旅"這兩套連篇歌曲集中，非常容易可以觀察到這樣的方式
人物的青澀，人物歷經滄桑，人物行走在荒涼的場所，人物內心的掙扎跟徘迴
也因為這樣，歌手本身如何去揣摩角色的個性，而唱出來的聲音，往往有非常大的差異
隨著歌手的年紀增長，也常會重新去錄製新的版本，
年輕的歌手表現出來的青澀，或是經驗老到的歌手所展現對角色體認的深刻，
造就了千千萬萬個不同性格的主角
（而且連彈奏鋼琴的詮釋方式都有很大的差異）

一般人通常會擁有男高音Wunderlich跟男中音Fischer-Dieskau兩種版本居多
不過近年來歐陸那邊的年輕歌手也很常錄製這三套作品，也都有得獎的紀錄
不過好壞我就不知道了...因為我也只有上面那兩套
(不太敢買其他的...聽過很怪異的版本，例如故意裝的很活潑= =)

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美麗的磨坊少女　（Die schöne Müllerin, D 795/Opus 25）
參照來源：舒伯特：美麗的磨坊少女　

1823年，舒伯特從醫院離開後，在同年的10月到11月之間寫了這20首聯篇歌集《美麗的磨坊少女》，
是根據德國詩人威廉·穆勒(Wilnelm Muller 1794~1827)的詩集情節
去除掉其中五首對少年諷刺意味較重的詩之後所譜成
這部連篇歌曲集敘述純情少年的內心世界
有開端、有故事、有情節的突變、有結局，構成一部具有戲劇性的作品。

故事描述的是一場悲劇結局的單戀，
一名年輕的磨坊工人愛上了美麗的磨坊少女，
少年心有深情，但僅能隱藏愛意，所有內心的戀慕，都對潺潺流過的小溪傾吐。
他的含情脈脈，只希望少女瞭解他的堅貞忠誠；欲言又止，只為了想明白少女到底愛不愛他。
未料少女心繫獵人，於是所有對愛情的憧憬都告破滅，
少年憂傷、心碎，滿腹的愁緒依然在溪畔，伴著溪水流逝。

情竇初開的少年，對著小溪喃喃自語了二十段心情告白，
前三首是少年活潑的真性情，
第四至第十三首則傳達少年對磨坊少女的愛戀，
表達出少年的思想和感情，充滿著歡愉、快樂和希望，是屬於第一階段；
第十四首情敵獵人出現，少年心碎了，
第十五首起到第二十首則是哀傷、失意、與幻滅，為第二階段。
(後面的部份，尤其是最後一首，反而是由小溪擔任主要角色，來安慰失戀的少年)

舒伯特以鋼琴琶音的潺潺聲來代表小溪，成為此組歌曲中不斷出現的動機。
小溪過著洶湧澎湃、變化無常的緊張生活。
小溪的歌聲綿延不斷，一刻也不停息。但歌中沒有一個重複的樂句。
水流或朝氣蓬勃地丁冬作響，或憂傷地訴苦埋怨，或輕聲地汩汩流淌，
或有節奏地徐徐擺動，或小心翼翼地輕柔觸及心靈，或歡快地高唱，或懷著憂傷與悲慼低吟。
既是獨立存在的，又是與年輕的磨坊工人密不可分。
小溪還製造整體的抒情氛圍，傳遞人物內心世界發生的細微變化，
更加清楚地說明人物心靈上的每一處曲折。

同時，舒伯特也賦予每一個角色固定的調性。
小溪用G大調表示，聽著青年的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。
心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用A小調。
描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。
也透過這樣的方式賦予每件事物生命

小溪在始終是它自身的同時，又在不斷地變化。
主人公的感情改變，小溪也隨之改變，因為小溪的靈魂和少年的靈魂融成了一體。
小溪的歌唱表達了少年所體悟的一切。
最後美麗的磨坊女嫁給了獵人，少年最後投小溪自殺。
雖然《美麗的磨坊女》的結尾十分悲傷，但整部套曲卻帶有明快的色彩。
它的感情奮鬥是年輕人的感情奮鬥，而年輕人的愛情不論其結局怎樣，總是明快的。
舒伯特在他的這部聲樂套曲中以撼人心魄的真實傳遞了感情從發生到高潮直至消亡的最細微變化。
他揭示了主人公感情經歷的全部複雜性與深度，
描述了歡樂與痛苦，柔情的困惑與激情的煎熬，愛情的憂傷與喜悅。
《美麗的磨坊少女》在具有完美的獨創性的同時，又驚人地樸實無華。