檸檬樹 （Lemon Tree）
[導演] 艾朗瑞克里斯（Eran Riklis）
[國別] 以色列、德國、法國
[演員] 希安阿巴斯（Hiam Abbass）、阿里蘇利曼（Ali Suliman）
[觀看版本] 二輪戲院
[級別] 普遍級
[電影紀錄] 2008 台北電影節開幕片2008、柏林影展「電影大觀」 觀眾票選獎
「中東局勢經常在變，人們會用希望、樂觀、悲觀、突破、嶄新、未來、過去這些字眼描述這裡經常發生的狀況。樹呢，則是靜靜站在一旁，看著人們汲汲營營。雖然對中東人民來說，橄欖樹可能比較實用，但我還是決定以『檸檬樹』作為電影主題，描述樹如何威脅到國家安全的故事。這個標題，在過去、這個地區，都不曾被使用過。這是一個簡單的故事。通常人們奮力抗爭的事，只需要大家互相聆聽對方心聲，就能輕鬆解決。但這麼簡單的期望卻是困難的一大步，看看這世上，只要提及關於歷史、民族、宗教等話題，衝突就會產生。而兩個宛如鏡相的女人：巴勒斯坦的薩瑪和以色列的國防部長夫人米拉，這兩人之所以能打動人心，在於不論她們兩邊背負多少政治民族議題，但真正難以承受的其實是寂寞這樣的情緒。我以幽默、荒謬、悲劇、喜劇多重元素混合，在以色列人和巴勒斯坦人間創造不可能的混亂情境，用五顏六色包裝一個有點黑暗的故事。」——艾朗瑞克里斯（導演）
話說這部電影，開頭我沒看到，結果看到中間還睡著＝ ＝
節奏緩慢彷彿是中東導演愛用的敘事方式（就像台灣導演愛用長鏡頭一樣）
如果你對這部電影有興趣的話，最好是看過再來讀這篇日記吧
一開始的劇情（我從網路上看來的啦，應該是沒錯）
薩瑪一家人藉由果園賴以為生了50年，他們是巴勒斯坦人
而沒想到以色列國防部長卻舉家遷徙到他家旁邊，
還將他們家賴以為生的檸檬樹果園給圍了起來，不讓他們進入
並且以果園會被恐怖份子利用來作為攻擊國防部長跟部長夫人的屏障，
而下令將果園鏟平，而且只願意給予補償
（其實這就是大家耳熟能詳的以色列強佔土地的方式，反正仗著美國撐腰，四處向鄰國挑釁）
薩瑪打算死守丈夫遺留下來的果園，於是請來了律師，不惜與國防部槓上，告上了法院
在媒體刻意的炒作以及部長夫人的介入下，整個事件鬧成了政治事件
最終的結局...反正不算是Happy ending
巴勒斯坦人在以色列政府裡打官司，你以為會有什麼好結果嗎？
就像是裡頭那個律師講的「從來都只有美國電影才會有happy ending！！」
現實上挑戰強權，往往只換得灰頭土臉
美其名是踏出第一步，實際上只是被人家施捨罷了
「我聽不懂希伯來語」是女主角薩瑪在片中常說的一句台詞
在語言，民族，國家的隔閡之下，
以色列人跟巴勒斯坦人，彷彿永遠是站在零和的關節上頭
沒有人能夠全拿，而在彼此強烈的仇視下，兩者都不是贏家
這已經不完全是政治問題，而是一個錯綜複雜的難解的結
看完這部片，第一個想法是這部片還真的挺沈悶的
一個從俄國留學回來離過婚而且還不太能溫飽的律師
一個丈夫英年早逝，家產還被軍人強奪去的純樸女子
一個作風強勢，總是游移在政府高層之間的國防部長
一個總在家等著丈夫回家，還得兼顧公關的部長夫人
一群總是等待事件發生，準備大力加料渲染的記者們
構成了一個挺荒唐，讓人不知該做何感想的故事跟劇情
尤其是看到結局還挺傻眼的，
每一個人都輸了，除了那個律師
那個律師從頭到尾就是權謀吧，整個事件搞下來獲利最大的也是他
贏得了名聲，可能還贏得一個寡婦的肉體（看不太出來有沒有），然後還贏得了政府高層女兒的婚約
而其他人就如同法官判決給檸檬樹果園的下場一樣
只留下了光禿禿的枝幹，以及無限的惆悵
或許，沒有身在中東的我，還是沒能夠感同身受劇中人的處境吧
有興趣看其他片段的話可以到以下網址看（包含演員分別專訪以及一些活動的花絮）
http://video.google.com/videoplay?docid=1324062267597401923&hl=en
九降風 (Winds of September)
[導演] 林書宇
[國別] 台灣
[演員] 張捷、鳳小岳、初家晴、沈威年、林祺泰、李岳承、王柏傑、紀培慧、邱翊橙
[觀看版本] 二輪戲院
[特別演出] 廖敏雄
[級別] 輔導級
[上映日期] 2008年6月6日。
[發行] 原子映象
[出品／製作]
漢傳媒集團、天下影畫、威像電影、影市堂
[官方部落格] http://blog.sina.com.tw/9winds
[建議觀影方式]
請搭配電影小說一起服用，效果倍增
這是跟寶貝一起看的第一部電影，值得紀念的第一部
九月的東北季風，吹進漏斗狀的新竹地帶，風勢之強，於是有九降風之名誕生
（電影那張海報，看起來就很有Feel，每個人被風吹過所展現出不同的表情）
1997年．夏天。我們都在青春裡掙扎著...
那年我們17歲，體內有用不完的能量，身上永遠都有汗臭味。
我們坐在棒球場邊，為一場又一場精彩比賽嘶聲吶喊；
我們蹲在教室頂樓，聊天、抽煙、吃便當；
我們在放學後騎上機車，奔向深藍色的寂靜黑夜；
我們看著喜歡的人，心臟就會用力加速跳動著……
青春雖然未必完美，但就是因為不完美而成為深刻的回憶
與其羨慕日本有為數眾多的青春電影，羨慕歐美有搞笑至極的YA片外
其實，我們也可以很驕傲的告訴大家"我們有九降風"
因為他寫出了多數人的青春生活，
你會從電影中驚訝的發現”沒錯沒錯，我有個朋友以前就是這種調調”
亦或是”這根本就是我的青春嘛～”
1997年，
那個只有BB CALL跟黑金剛的時代
那個大家瘋狂收集棒球球卡的時代
那個張雨生的歌不斷被唱著的時代
那個便當附的冬瓜茶，卻只想拿來砸人的時代
那個總有人開黃腔，摸索著成長的軌跡的時代
那個屬於很多很多人深刻回憶的時代
其實我不是很想把太多劇情寫出來
而且在很多網站你都可以找到很完整的故事簡介，甚至連劇本都在網路上流傳著
九降風是個完整的故事，而在完整的故事下頭有著更多的小故事
每一個小故事其實並不完整，但反而不完整留給你很大的想像空間
（請別將不完整誤解成空洞～，雖然空洞是很多國片的缺點）
或許每個人看完這部片的感想可能會天差地遠吧
你可能未必真的作過電影裡頭這群學生們所做的事（半夜潛入學校游泳池裸泳!?在MTV裡頭跟女友親熱!?）
但你一定會感受到這部電影所帶來的渲染力
電影劇情雖然沒有直接跟棒球有關，不過如果你知道在電影裡頭加入棒球的意義
或許能夠更幫助你了解導演的想法
1992年，是台灣棒球迷絕對無法忘懷的一年（如果那時候已經出生的）
我們在巴塞隆納奧運會擊敗日本，進入到最終決賽，奪得隊史上最佳記錄的銀牌
這一年，創造了台灣之後的棒球榮景，也同時增加了難以數計的棒球迷
那些球員的名字不僅深深刻劃在球迷的心中，也是球迷心目中永遠的英雄
而這部電影敘述的，是在此之後的1996年到1997年
從1992年之後，國內的職棒運動如火如荼，觀眾數也屢創新高
然後就在1997年爆發了球員簽賭放水打假球的事件
黑道開設賭局，再利用各種方法，收買球員在比賽中故意失誤或暴投，好控制比賽的結果
更甚者還有兩隊球員都被買通的情況發生
之後，簽賭案中涉案最深的時報鷹隊宣布解散（幾乎全隊球員都被檢警認為是涉嫌重大）
不知道你有沒有看出些什麼
其實，電影裡頭的棒球情節，除了串場作為年輕人共同喜好外，還有一個意義
就是”背叛” （不是楊宗緯唱的那首喔＝ ＝）
球迷對於球員對自己的背叛，投射在這幾個年輕人對於好友的背叛
那種感覺直接而且鮮明，
不過，背叛歸背叛啦
只要是棒球迷，在最後看到廖敏雄站上打擊區打擊的時候，
心裡一定是百感交集，激動萬分的吧
看到他，彷彿又回想起過去那對棒球的熱情跟感動
雖然隨之而來的，卻是是可惜跟惋惜
廖敏雄：「你會不會投球？」
小湯：「會一點。」
廖敏雄：「那你投球給我打。」
他打出那上頭簽著他的名字的「假球」，是否意味了著什麼？
即使這部電影在台北電影節首映的時候獲得極佳的口碑
但最終還是搶不到院線廳，全台只有三個縣市上映，
這部電影的台北票房有330萬，
以台北只有一個廳的情況來看其實不差，
以過去算全台票房用台北票房乘兩倍的方法
這部電影首映的票房大概就是600萬左右吧，或許會再少一點
看導演在部落格中的感言，這樣的票房可能還是比導演心目中的數字要低了些
一般國片的製作費好歹也要千萬以上（這已經是最低的預測了）
只能看二輪戲院跟之後DVD販售的表現了
但是二輪電影其實對於獲利的效益並不大就是了（聽說二輪是買斷制的，票房再高也是一樣的收入）
不過不管如何，拉著你的好朋友們一起進戲院看吧
[看了劇本後，很期待會不會有所謂的導演加長版～]
附帶一提，
8月22日魏德聖導演的作品「海角七號」也要上映了
這部跟九降風同樣在台北電影節首映就造成轟動的國片
甚至還在之後的百萬首獎爭奪中，嬴了九降風，拿到百萬獎金
而且在美商博偉公司主動要求發行的情況下，幾乎全台都有戲院上映
臺南三家大型院線影院也都有上映 全部戲院列表請參照
（50支拷貝啊，而且還全台...九降風首映只有三個縣市，台南還是後來加映的）
還被被知名影評誇為”國片十幾年來少見的高水準商業電影”
這部電影應該也很值得期待
（只要這部電影劇情水準跟九降風一樣，就絕對值得花錢去看院線了）
決勝21點 （21）
[導演] Robert Luketic
[國別] 美國、法國
[演員] 吉姆史特葛斯、凱文史貝西、凱特柏斯沃、勞倫斯費許朋
[觀看版本] 二輪戲院
[英文官方網站] http://www.21-movie.com/
這部電影是由Ben Mezrich所寫的真人真事小說所改編的
一開始以男主角在接受哈佛醫學院的獎學金面試開始起
審核獎學金的教授問起：你有什麼不同於常人的經驗嗎？
於是主角開始敘述起這個故事
其實這部電影的劇情實在很難敘述
不能說不好看，不過很難敘述個完整的故事架構
基本上主角是個麻省理工學院的高材生，在數理方面的能力很強
於是學校裡頭，一個專攻21點，以算牌到賭場去贏錢的團體拉攏他進入
然後就是訓練的過程，到賭場去賭博的過程，然後穿插一些讓主角心靈墮落的情節
紙醉金迷，以及大量金錢流動的賭城生活的確很容易讓人迷惑
尤其像主角這樣平常在學校是個認真的乖寶寶，而一到賭場就搖身一變成了不同身分的人
自然會開始迷失自我，難以自拔
最大的暴點主要還是結局，原來是設好局的
沒想到算計一切，聰明一世的這個人，到頭來反而被將了一軍
而主角．．．除了贏到一個全校最漂亮的女朋友外，其實也沒贏到啥
雖然電影拍的煞有其事，主角他們一群人似乎贏錢贏到翻
實際上電影裡頭的方法在現在的賭場是行不通的
賭場當然也知道有算牌這種方式，自然也會有所防範
現在的21點都會有２副以上的牌參雜，而且隨時會更換新牌
想跟電影裡頭一樣先由觀察的人下最低注來觀察牌，等勝率高的時候再介入的方法
完全完全是無效的（早就是很舊的方法了，只是他們先想到）
如果你參考以下所提的手法，你一定可以找到很多破解的方法
電影裡頭好像非得要數學很好的人才能夠算牌，才能夠靠21點賺錢
但說穿了，電影裡頭的手法其實一點都不稀奇，也不一定非得要數學好
而且完全不需要任何牌技
只要記憶力好一點，其實稍微的訓練就可以完成電影裡頭的手法
我稍微在下頭作點說明，看過電影的人應該很容易理解
（我們以每一場都只有一副牌，而且一副牌會一直用到完為假設）
裡頭的手法其實就是記牌加上盯牌
記牌就是把已經出現過的牌給記載腦海裡，然後評估自己的勝率是高還是低
2,3,4,5,6,7,8,9這些算是小(爛)牌，
A,J,Q,K,10這幾張算是好牌
能以最少張數達到21點的話其實勝率是最高的
當現在牌堆中，好牌的數量高過爛牌，那理論上對我們就有利
只要能夠拿到20點，贏的機率其實就相對高很多
盯牌則是盯住出現大牌的位置，然後洗牌的時候也一直看著
先下最低注，等到牌發到該區域的時候在砸大錢去賭
光看就知道這種方法風險很高（是沒看過魔術師表演嗎？）
理論上好像贏面很大，但是好牌也可能剛好出現在莊家那
所以頂多贏的機率提高一些，跟穩贏或贏大錢實在很難沾上邊
而且早在你算出來前．．．賭場就會有人來請你離開了
賭博其實真的不是好事，就算你自認贏面再高，都只是幻覺
賭場所推出來的各種玩法，都早就已經用各種方法試算過，
確認賭場絕對不會賠錢才會推出來的
不管是骰子，撲克牌，花色牌或是各種不同的道具賭法，
都可以用統計理論來分析勝負機率的
拿最簡單的西八豆（擲２顆骰子）來說，莊家的贏面就比賭徒要高一些
更遑論那種會耍老千動手腳的賭場或莊家了
頭彩冤家 （What Happens in Vegas）
[導演] Tom Vaughan
[國別] 美國
[演員] 卡麥蓉迪亞、艾西頓酷奇
[觀看版本] 二輪戲院
[英文官方網站] http://www.whathappensinvegasmovie.com/
[中文官方網站] http://www.foxmovies.com.tw/vegas/
連續兩部劇情都跟賭城拉斯維加斯有關的電影
這該說是種置入性行銷的觀光推廣，還是說美國的商業間異業結盟實在太緊密了
在電影裡頭的賭城常常都是實現夢想，享受人生之類各種理由都可以去的地方
實際上究竟是還不是．．．那就天曉得了
卡麥蓉迪亞在這部片裡頭飾演一個期貨交易員喬依
原本打算幫已經交往十幾年的男友辦生日派對
結果卻被男友誤以為她在逼婚，結果在一群好友面前向她提出分手
在失戀加上好朋友的勸誘下，跟朋友去了賭城
艾希頓庫奇則是扮演生活毫無目標的年輕小伙子傑克
原本在父親的家具工廠裡幫忙，但是卻慘遭老爸炒魷魚
為了放鬆心情，他也跟他的律師朋友去了賭城
結果在酒精跟情緒的激發下，這兩個人莫名其妙看對眼，
莫名其妙就跑去禮堂結婚，等到隔天酒醒才發現問題大條了
而最誇張的是，傑克隨手拿起喬依擺在吃角子老虎上頭的硬幣投了進去
結果居然讓他得了頭獎300萬美金，這下子錢該屬於誰？
兩個人都聲明這筆錢該屬於自己，不然好歹也該分到一半（用夫妻的名義分）
結果兩個人吵到了法院，痛心疾首的法官對這種”藐視婚姻”的行為感到反感
結果裁決兩人必須履行「六個月強制婚姻」，而且還得定時去接受婚姻諮詢專家的檢驗
除非他們兩個真正盡一切努力確定自己盡到夫妻義務，否則獎金沒收
於是兩個人開始了同居生活，而且想盡方法要讓自己拿到全部的獎金
而想要拿到獎金最快的方法，不是毀了對方，就是讓對方愛上你
話說上頭寫了一堆，結果只是電影的開頭，還沒進入劇情的重點
就因為這樣，這部電影一開頭的節奏實在很快，快到讓我有點不太能夠接受
一時之間感覺這部電影好像很難看（當時就覺得前面的部份有點乏味）
但是過了開頭之後的情節，就比較有內容了，在情感的延伸上也比較有深度些
兩個人想盡方法要讓對方失去資格的部份，頗具趣味性（尤其是傑克的那個律師朋友）
兩個人在同居生活裡頭的相處以及後來去發現對方的優點，就比較有醞釀的味道在
雖然劇情跟結局沒有什麼新意，不過整個合起來其實這部電影值得無聊的時候看看
不知道為什麼，有時候愛情喜劇愛看歸愛看，看完總覺得挺空虛的
明明有很多導演在拍，但似乎不管怎麼拍，格式就是固定住的
不管中間摩擦多大，男生還是女生如何背叛對方，最後還是會在一起
即使男生或女生早已經有論及婚嫁的對象，那個對象卻始終被視為無物
就像小學老師除了教我們寫作文要有起承轉合之外，連每一段該寫啥都告訴你一樣
反而早期的電影給我的感覺比起現在的電影要來的有所感觸（即使重新再看）
這幾年，我好像沒有看到哪部電影有像同床異夢一樣拍出個兩個人最後沒有在一起的結局
（話雖如此，結果同床異夢的DVD還是補了個Other ending，來彌補夢想破滅的觀眾）
其實我還挺愛看卡麥蓉迪亞拍的電影，不過近年來她走的路線都是輕熟女型的了
即使電影裡頭沒有明確講，但是其實還蠻容易看得出來的
（像偷穿高跟鞋，戀愛沒有假期，跟這部頭彩冤家）
好像也很難擺脫這種戲路了
琳達!琳達! （Linda Linda Linda）
[導演] 山下敦弘
[國別] 日本
[演員] 裴斗娜、前田亞季、關根史織、香椎由宇、松山健一
[觀看版本] 市售版DVD
青春不一定要多熱血，純粹的青春讓人感動
這部電影根本不熱血，但是就真的是很好看
我沒看過山下敦弘導過的電影，這部是第一部
稍微從網路上頭看了一下他的介紹，
原來他在日本新生代導演中還挺有名氣的 (雖然已經有好幾部作品，不過他只有33歲的樣子)
所拍的也都是一般人的生活，那種平淡到無趣的生活
但是這個導演就是能抓到其中的不同而且呈現出來
網路上頭有不少對於他拍攝這部電影的手法分析，有興趣就自己找來看囉
基本上他用長鏡頭呈現出來的感覺...真的比蔡導要給我的感覺要好一些
這部在三年拍成的電影，當時的演員可能還不算有名氣，不過近年的發展似乎不錯
裴斗娜演裡頭的韓國留學生 宋，最為人知的電影就是"駭人怪物"
前田亞季演裡頭的鼓手，在2001 年以大逃殺一片拿到日本奧斯卡獎最佳新人獎
香椎由宇演裡頭的吉他手，是全部角色裡演藝生涯進展最快的，在台灣最有名的就是在死亡筆記本裡頭演夜神月的女友（不過她今年初已經跟小田切讓結婚，所以現在叫小田切由宇）
關根史織演裡頭的貝斯手,本身就是Base Bell Bear樂團中的貝斯手，基本上走的是音樂路線
松山健一則演暗戀 宋的高中生，這幾年因為死亡筆記本的上映，飾演L的他在台灣紅透了～
劇情其實真的有夠生活(日式生活啦，畢竟台灣校園裡沒有文化祭這種活動)
在文化祭前，原定要在文化祭壓軸演出的女生樂團，因為吉他手骨折加上成員不合，而面臨解散。
但是原本擔任鍵盤手的小惠(香椎由宇)執意要繼續下去，由他自己接任吉他手，
搭配上一個貝斯手小望(關根史織)跟鼓手響子(前田亞季)，
然後陰錯陽差的找了一個韓國留學生 宋(裴斗娜)來當主唱，
選擇了The Blue hearts的リンダリンダ(琳達琳達)，終わらない歌(沒完沒了的歌)，僕の右手(我的右手)三首歌。
第一次視譜練習看來糟透了
原本是鍵盤手的小惠得努力熟悉吉他的和弦，
鼓手響子還抓不太住歌的節奏
最慘的就是主唱，她連講日文跟讀日文都不太熟，要遑論唱歌
但是既然是高中生涯最後一個文化祭，當然不能留下任何遺憾
取了稱為paranmaum的團名（是blue hearts的韓文念法），
只有三天可以練習，於是劇情就圍繞在這四個人這三天的種種
高中生活自然少不了愛情也參一腳
小惠為了讓大家有個可以練習的場所，硬著頭皮跑去跟前男友借練習室來練習
響子則是暗戀自己班上的男同學，但是兩個人都超沉默
宋則無緣無故被個男生告白，而且還是用不流暢的韓文
之所以我要一直強調劇情很生活
就是因為這部電影不像那種青春熱血電影，強調什麼團結就會成功之類的狗屁理論
而是用各種小情節去拼湊，把平淡如常人的高中生活給表現出來
（當然絕對不只是如此，不過點破了就不有趣了，不如自己找機會看看吧）
我對搖滾樂的歷史完全不熟，所以當女孩子在社團教室找椎名林擒的唱片時
提了一大堆樂團，然後樂在其中的感覺，少了點體認
不過如果對搖滾樂如數家珍的人，應該會有所感觸吧
但是這一點都不影響看電影的感覺就是了
整部看來，真的會有那種”這就是青春”的感覺，太貼近了
然後好幾天都會無緣無故跑出Linda Linda的弦律（歌詞簡單，又太容易上口了）
有興趣想找演唱片段的話，去Youtube找就有了
請愛用關鍵字搜尋 "Paranmaum - Linda Linda"
戀愛書成班 （Alex and Emma）
[導演] 勞勃雷納
[國別] 美國
[演員] 路克威爾森、凱特哈德森、蘇菲瑪索
[觀看版本] 市售版DVD
這部片在美國的票房卻頗慘,連3000萬美金的製作成本都收不回（全球票房是1530萬,慘賠近一半）
後來台灣要上戲院的時候，也因為票商開口要20萬美金的價格而告吹
所以這部片，只有直接出DVD，而且多被擺在特價區
不過這部電影其實卡司相當不錯
路克威爾森、凱特哈德森、蘇菲瑪索這個主要演員其實愛看電影的應該都認識
導演勞勃雷納也導過有名的愛情電影「當哈利碰上莎莉」
票房這麼糟實在是頗讓人納悶，
實際看過之後也不是說很難看，該有的沒缺，有些部分也頗有新意
故事的開端是一個自由作家亞歷士（路克威爾森）因為去賭博輸錢
欠了古巴黑手黨高額的帳務（原本欠五萬美金，後來變成了十萬，換來３０天的緩衝）
而走投無路的他唯一能夠還錢的方法，就是在３０天內寫出一本新書，
向他的個人出版商取得稿費來還債
而為了能在短時間內寫出長篇的作品，亞歷士雇用了一個速記員艾瑪（凱特哈德森）
由他直接口述，艾瑪則利用打字機記下後再回家處理
於是整部電影就由書中的故事，以及現實生活兩個部分構成
亞歷士跟艾瑪口述書的內容時，劇情進入虛幻的世界，
一個毫不起眼的家庭教師，苦追落魄勢力女貴族（蘇菲瑪索）的過程
而因為艾瑪跟亞歷士兩個人完全截然不同的愛情觀
過程中兩個人總是對書的情節有所爭論，甚至針鋒相對
有時候亞歷士退讓，有時候則固執的堅持己見
一直到３０天的時間逼近，書也接近了尾聲
而整個故事的伏筆其實就在最後展開，
當認為是虛幻卻不只是虛幻，反而成為真實時，故事的結尾也就驟變了
其實整部片不算糟，一些小細節其實也是有前後呼應，刻意安排的
或許差就差在後面的轉折太快，情感醞釀的不夠深吧（但其實也還好，搞的太噁心也不一定好）
這部片有看頭的地方還有兩個女主角（凱特哈德森、蘇菲瑪索）在劇中的扮裝
兩個人都有穿著古典歐式服裝跟現代套裝的場景，感覺真的相當不同
尤其是凱特哈德森，在書的劇情裡扮演一個亞歷士虛擬的人物（女性，寄宿的幫傭）
因為劇情被兩個人的意見相左而改來改去，
所以凱特哈德森所扮演的女傭，國籍就一直變來變去，扮像也變來變去
真的是十足的Cosplay秀
再加上其實整個劇情完全的偏向歡樂氣氛，看起來其實挺輕鬆的
（所謂的2.1聲道喇叭，是指一般的兩顆衛星喇叭加上一顆重低音喇叭）
看報紙上寫著因為大家越來越注重影音享受
所以2.1聲道喇叭也取代了傳統2聲道喇叭
成為多媒體喇叭市場上銷售量領先的族群
雖然到底是不是真的還是讓人存疑啦...
不過想起前年自己為了買一組2.1聲道喇叭，
可是花了很長一段時間，在網路上看了一大堆網友的評論
然後自己去燦坤去聽，選定了想買的廠商之後
又在網路上找了老半天，才在拍賣看到現在這一組
（賣家是玩耳機的，所以這組喇叭他真的很便宜的就賣掉了，售價三分之一 = =）
其實我深感買喇叭真是一門大學問
而且台灣廠商又很喜歡拿一些似真似假的數據來迷惑消費者
（不過也因為消費者很容易被迷惑）
如果你也有興趣想挑一組2.1聲道喇叭，以下是我看了很久之後的心得
有些是應該要避免的迷思，有些是相關參數的介紹
可以幫助你去買的時候，不要被不懂的店員騙了還不知道
（只供參考啦，重點還是一分錢一分貨，至少在這個領域是如此）
1.
2.1聲道喇叭畢竟只是2.1聲道喇叭，只是比原本的喇叭多了一個重低音
雖然聲音震撼度跟聲音的品質會比較好，但始終是不可能比過真正的喇叭
不要以為買了2.1聲道喇叭，聲音就能美的像聽現場演出一樣...太難了
即使是在這個領域裡頭價格最高的喇叭（應該是BOSE這家公司出的）
放到書架式喇叭的領域去能排老幾...可能還要打很大的問號
2.
價格上，既然要買，低於兩千塊的實在就不要考慮了
真要花錢買這種，還不如買幾百塊的2聲道喇叭，絕對划算
不要忘記每個元件都要錢，廠商不可能賠本賣，所以成本絕對低於售價
如果今天一組2.1聲道喇叭價格很低，卻又號稱純木質打造爾爾
信的話就真的傻了...(很低價的木質喇叭，多是用甘蔗渣做出來的合成木)
同樣的道理，如果賣2000多的2.1聲道喇叭跟同樣價錢的5.1聲道喇叭
哪一個品質跟聲音會比較好...應該是很明顯了
3.
響應頻率影響到你所能聽到的聲音（如果妳的耳朵沒問題的話）
人的聽覺是有上下限的，一般喇叭也不會刻意去大於這個範圍的蠢事（增加成本卻沒意義）
一般重低音負責30Hz~220Hz，衛星喇叭則負責200Hz~22KHz
大多數的喇叭都會在這個區域裡頭，雖然寫出來的跟實際的到底落差多少不清楚
不過如果你要買的喇叭跟這個區域差距太大（像是最低只有50Hz，或是最高不到20KHz）
那...錢先慢著花
4.
功率是影響喇叭輸出聲音的要素之一，不過不要以為大就是好
但應該看的是總輸出功率(RMS)，而不是瞬間輸出功率(P.M.P.O.)
總輸出功率通常都不大，但是不大也不代表不好
如果廠商只敢標瞬間輸出功率，那我建議你不要購買（欺騙意味太重）
瞬間輸出功率只能代表喇叭能在極短的一瞬間到達那樣的等級
超過這一瞬間喇叭可能就爆了（就算這個數值上千上萬又如何）
5.
訊噪比通常是用來度量聲音訊號的品質
代表在音頻線路中某一參考點的播放訊號的功率與沒有訊號時既有的噪音功率的比值，單位是dB
一般的喇叭在這裡的差異就會顯示出來，通常會在60dB~95dB的範圍內
通常是越高越好，代表你的喇叭發出的聲音越不會被噪音影響而模糊不清
但也不可能無限制的高，畢竟電子產品還是有其極限（超過95dB...不是很貴就是有問題）
當然訊噪比越大，價格自然也不會便宜，所以價格跟品質的取捨在這裡其實很明顯
如果廠商DM上連訊噪比都不敢寫...那最好還是別碰(不然就直接問賣的人)
6.
沒有防磁的比較好...不過當然比較貴 = =
雖然我沒有能夠證明的數據，不過看起來的確是如此
一般台灣廠商都很喜歡加上防磁，但是防磁會犧牲掉音質
如果預定擺放喇叭的位置會很靠近電腦，那似乎是不得不買有防磁的
如果沒有，其實沒有防磁的真的比較好
7.
數據永遠僅供參考，最好的方式還是自己帶耳朵去聽（可以去順發或燦坤）
而且究竟自己的需求是什麼，要先釐清
（為了拿來聽音樂？為了玩CS開槍爆頭的時候有快感?還是要拿來看電影?）
基本上玩遊戲用2.1聲道喇叭並不是好選擇，應該選5.1聲道喇叭
否則你不能聽聲辨位還玩屁啊
看電影或聽音樂用2.1聲道喇叭應該就夠了...
只是以聽鋼琴，呈現鋼琴的音色來說，2.1聲道喇叭應該沒幾組喇叭能合格（而且很貴）
仔細想想，其實買一副5000塊左右的耳機，所有問題都解決了
只是會覺得自己很敗家就是了
我那時候看上的廠商是美國廠商Altec Lansing
台灣是由力孚國際代理的
如果預算夠，我是強力推薦MX5021，只是不便宜，一組要近6000(比剛出的時候便宜多了)
4000塊以下的話，我自己現在有的Altec Lansing 621可以考慮，不過新品應該很難買
3000塊以下的話，可以考慮VS4121，只是他的墓碑造型引來蠻大的爭議（但是音質不錯）
別家廠商的話...同樣是美商的BOSE，也有類似的產品，但價格實在是很不親切
國產的話，我大概只會推薦羅技了
如果是5.1聲道而且只用來玩電玩的話，那CREATIVE（創巨）也可以考慮
其他的...如果你想花跟我一樣的時間多走一大堆冤枉路的話...就去看吧
所謂踩著先人的腳步，時間應該用在開闊未知的領域上
好久沒有介紹日本歌手了
官方網站：http://www.nowsnow.com/
全專輯片段試聽：http://www.sonymusic.co.jp/Music/Arch/AI/SNoW/AICL-1790/index.html
其實我不知道該不該介紹她
因為我也不知道要介紹啥
一來作品實在很少，只有５張單曲跟１張專輯
二來她跟Sony解約之後也沒有其他相關作品問世
不過聽她唱歌很有感覺，所以還是介紹給各位看官
下面的這首逆さまの蝶，除了是動畫地獄少女的主題曲之外
還是電影「ユモレスク ～逆さまの蝶～」的主題曲
這部電影我不知道內容，不過看簡介應該就是這首歌的MV裡頭的故事
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SNoW-逆さまの蝶
作詞：SNoW・山野英明 作曲：SNoW・進藤安三津 編曲：進藤安三津・藤田謙一
（中譯是從大陸網站那抄來的...翻的很有詩意就懶得自己翻了）
いつか光に向かう 逆さまの蝶 (何時能夠迎向光芒 倒逆之蝶)
君と髪を切る鏡の中 (和你剪下絲絲秀髮 在鏡子中)
授業中の廊下 響く足跡 (上課中的長廊 足音回蕩)
絶えず雨の音が ついてくるよ (窗外不絕雨聲 緊隨身後)
感じるままの形は眩しい (此刻所感 如此耀眼奪目)
甘い花になる 毒の実にもなる (亦可為芳華 抑或為毒果)
今日も雨 あの人今も (今天依然雨色不斷 那殘酷的時空)
空と空で繋ぎたいの (在天空與天空之間 緊密相連)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人の想いを 僕らは何処かに遺せるだろうか (世間眾生之願，我們能夠將其留于何處?)
In this Craziness,You gave me life
一つの想いを僕らは何処まで守れるだろうか(心中這份願望，我們又能將其守護至何時?)
君は覚えているの 逆さまの蝶 (你是否還記得 那只倒逆之蝶)
メールのやりとりは とりとめもない (傳說中的通信 不過一場幻夢)
流されていても 泳げればいい (若被捲入洪流 只需奮力游起)
絶えず人の声は 波の ように (人間不絕之聲 卻如驚濤駭浪)
信じるままに 伝えるメロディ (世代傳承深信不疑的旋律)
優しいリズム 泣き出しそうになる (卻溫柔得彷彿要催人淚下)
いつも雨 今が未来へと つづく (在此恒久不曾停息的雨中)
そう思いたいよ (依舊心懷對於未來的期望)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人の形を僕らは何処かに残せるだろうか (世間眾生之相，我們能夠將其留于何處?)
In this Craziness,You gave me life
それぞれの形を僕らは何処まで守れるだろうか (而各自的模樣，我們又能將其守護至何時?)
言葉になりたがらない気持ちがあります (有些想法其實并不願意說出口)
人がいくら手を伸ばしても (無論世人怎樣伸手探求)
人の中に届かない場所がある (也無法觸及他人心底的某些場所)
声にならない一人一人の思いが好きだから (這種不可告人的想法卻是我所喜歡)
何かにならなくてもいつの日でもかわらず (無論是什麼時候 也不在乎有何意義)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人の想いを 僕らは何処かに遺せるだろうか (世間眾生之願，我們能夠將其留于何處?)
In this Craziness,You gave me life
一つの想いを僕らは何処まで守れるだろうか (心中這份願望，我們又能將其守護至何時?)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人の形を僕らは何処かに残せるだろうか (世間眾生之相，我們能夠將其留于何處?)
In this Craziness,You gave me life
それぞれの形を僕らは何処まで守れるだろうか (而各自的模樣，我們又能將其守護至何時?)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人のあこがれ (世間眾生的嚮往)
In this Craziness,You gave me life
ひとつの輝き (凝成一束光芒)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人のときめき (世間眾生的心跳)
In this Craziness,You gave me life
ひとつの感動 (匯作一瞬感動)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人のまなざし (世間眾生的目光)
In this Craziness,You gave me life
ひとつの偶然 (造就一次偶然)
In this Craziness,Uncertainy
一人一人のぬくもり (世間眾生的溫暖)
In this Craziness,You gave me life
ひとつの約束 (化為一個約定)
果然...有蔥的扭蛋...這真是...
(廣告上還強調產地新鮮運送，等比例縮小)
上次寫了甩蔥歌那種要搞笑沒搞笑的日記之後
大概會有人覺得初音ミク是個沒啥用的軟體吧
實際上日本人超認真在玩那套軟體的
除了已經正式發行一張專輯(ミクミク MIKU x MIKU)
不過市面上還是買不到就是了，因為那是C73(冬季漫畫展)限定販售的商品
[像這種有錢還得去排隊才買的到的行銷方式，實在是炒作市價的幫兇]
除了半業餘的同人公司在創作這類歌曲之外（創作＋翻唱）
還有一大批業餘人士也在大玩這套軟體
把很多很有名氣的歌重新"翻唱"，聽起來也別有風味
Youtube就可以找到ㄧ堆了
不過最讓我驚訝的，就是居然用日文唱台語歌可以咬字咬的那麼清楚啊
用羅馬拼音拼台語似乎比拼國語要簡單（的樣子）
不知道跟台語歌的發音跟日本演歌的發音很類似有沒有關係
（雖然有其他歌，不過這兩首最為人所知）
建議用全螢幕看～有歌詞可以對照
初音ミク「墓仔埔也敢去」
初音ミク「淡水まで流浪します」
至於國語歌的話就沒有那麼清楚了，唱出來的歌聲就有點像日本人講中文的聲調
（像愛莎，相馬茜講中文的聲音差不多，咬字也不是很清楚）
但是這套軟體也不是沒有缺點啦，除了很難上手（除非受過相當的音樂訓練）之外
因為用的基礎音是女生聲優，雖然這首歌可以用改KEY的方式模擬成小男生的聲音
但模擬起成年男歌手還是不太順
(尤其是男生的高音區，用這套軟體模擬出來的很不悅耳)
「你，思考過死亡嗎？」
電影官網：http://www.shinigaminoseido.jp/
日本維基百科介紹：死神の精度
最近的院線片，想看的是鋼鐵人跟死神的精準度
站在電影院前的時候讓我猶豫了好一陣子
該選聽說裡頭有好看刺激畫面的鋼鐵人咧，還是本著推理魂去看死神的精準度
基本上你也猜到結果了...
(好吧...其實我是在台南，鋼鐵人應該會上二輪片，但死神的精準度絕對不可能的前提下所下的決定)
而且細膩描寫人性的作品其實是我比較鍾意的
這部死神的精準度早在上映前其實我就有在日記裡頭提過了
因為原作者伊坂幸太郎一直受到日本推理界的注視，所以改編電影也相當有話題性
不過不知道台灣的片商取片名的依據是啥
這部作品的原名是"Sweet Rain~死神の精度~"，台灣出版商代理小說時取名叫"死神的精確度"
但是片商就硬是要改一個字，改成"死神的精準度"...很讓人匪夷所思，為啥不統一啊
而且實際上，精準度，精確度跟精密度三個看起來很像的名詞，實際上卻不相同（請參照測量學相關教材= =）
雖然看電影這樣太累了，不過我還是有點想知道原因啊
原作家伊坂幸太郎的作品，在日本很受年輕世代的歡迎（當然，就會有一批守舊的人反對他= =）
由於他的作品總是擁有非常奇想非常獨特的世界觀，加上彷彿電影般的娛樂性，很受到注視
也因此他也入圍了好幾次的直木賞
但是不知為何他的命運跟東野圭吾超級像，一直入圍但就是拿不到這個獎
不過如果把娛樂性高的作品跟嘩眾取寵或是膚淺畫上等號，可就太小看他
反而伊坂幸太郎的作品總是把伏線埋的很深很深，然後在適當的時候引爆
是相當有"深度"的作品（當然，推理小說的深度自然不同於咬文嚼字的那種文學的深度）
而原著（死神的精確度）是由六篇短篇作品所串聯成的作品，
劇情細節有興趣請參照上頭的維基百科說明（不過是日文的，因為還沒有人翻譯成中文～）
根據應該很可靠的消息，
雖然這部作品在2006年就有拍成5集日劇在NHK放送
不過其實很早就有電影導演向伊坂提出要拍成電影，要購買電影版權的要求
不過愛惜羽毛的伊坂一直不願意賣出這部作品的電影版權，
一直到筧昌也(導演)先取得金城武願意接拍這部作品的首肯後，然後再去跟伊坂洽談
伊坂對於由金城武飾演死神的角色感到認同，於是這部電影才正式開始拍
（維基上頭也有提到：本作の映画化は映画化を断り続けてきた伊坂が金城主演で了承し実現した。）
而這也是金城武隔了六年才又接拍的一部日本電影
[我只能說伊坂太有眼光啦，金大帥真的超適合這個角色的～]
上頭寫一堆廢話，但是根本還沒寫到這部電影
這部電影其實沒有完全收納六部短篇的內容，而是拿其中三篇短篇拍成電影
（這三部是死神の精度，死神と藤田，死神對老女）
三個短篇的角色分別是27歲的客服部OL，40歲的中年黑道男子,跟70歲的鄉下美容師
當然這三部絕對不是隨便選出來的，實際上這三部是有相關性的
不過在這裡當然不能點，因為這是看電影的樂趣 ^^
但是給點提示，請注意時間的流動（很爛的提示，不過真的是這樣啦）
[雖然因為讀過伊坂的作品，知道一定有埋伏筆，所以中途就看出來了，不過看到後面還是感到超溫馨]
「死神並沒有殺人，因為死亡早就是註定的」
故事的世界觀真的設定的很有趣，主角（金城武）扮演的是死神
這個世界有一個死神的調查部，專門分派屬下的死神去觀察將要死掉的人
他們會在預定死亡的七天之前將死神派到這個人身邊（一個死神同一個時間負責一個人）
由死神化成人形跟這個人進行真實的接觸，然後由死神來判斷這個人該不該死
（每次執行任務都會化成不同的造型跟身分，基本上會跟觀察對象有關）
死神憑自己的觀點判斷觀察對象應該「執行（死亡）」或者是「放行（繼續活著）」
判斷的依據不是年紀，也不是成就，而是這個人達到他的目的了沒有
但絕大多數的情況都是執行，死神會在確認對象死亡後接下另一個任務
另外，死神都很喜歡音樂，喜歡待在唱片行裡頭試聽音樂
而且死神多半帶著手套，如果人類被沒戴手套的死神摸到，會立刻昏倒，而且減少一年的壽命
而金城武扮演的死神，是個怪怪的死神
他從來沒有看過藍天，也沒有看過太陽，他來到人間絕對是下雨天
對於人類世界的語言還有點生澀，秉持的理念是「死亡並不特別」
劇情實在不宜詳述，免得打壞其他人的興致
但是裡頭很多話實在是相當耐人尋味
像是「死亡並不特別，但對人卻很重要，就像掛在天上的太陽，你認為不特別，但很重要」
聽到這句話，實在是讓我不能同意的更多了
一直對金城武的演技停留在酷酷型男的階段，像是接拍日劇黃金保齡球，或是投名狀，都是如此
但是在這部片裡頭，金城武耍可愛還真的是很可愛，不過該酷的時候又是酷的很
穿西裝走在死神與人間界的通道的場景，完全就是帥氣啦
小西真奈美是近年崛起的演員，是頗有鄰家女孩的味道
富司純子在這部片的演出普遍受到好評，他真的把那種看盡人間而沒有眷戀的感覺演的很入味
（看到他因為不想失去摯愛的人而選擇不去愛人，買了一台家用人型機器人陪伴自己，結果還壞掉...就有種感慨）
這部電影是非常棒的小品，沒有什麼很大的場面，但是看了很溫暖
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由於劇情裡頭有個角色後來變成了歌手，
所以主題曲也就真的煞有其事的由這個角色來唱
連CD都是用這個角色的名字發行的
在劇情裡頭這首歌真的很搶眼，
一開始悲傷但強烈的鋼琴聲實在相當棒～
Sunny Day
作詞：小林夏海 作曲：田中隼人
演唱：小西真奈美 / 藤木一恵
こぼれ落ちたのは 涙じゃなく祈る声
見上げていたのは 雲の上の太陽
眠るように生きていた いつも弧独だった
君に出会うその日までは ずっとずっとここで
ひとりでも歌える 愛の歌があるとしても
ひとりでは探せない 両手に触れたこの温もり
仮面を纏えば 忘れられる気がしてた
記憶をしまった 箱に鍵をかけて
あんな暗い場所でさえ 君を見つけ出せた
戻ることができなくても もっともっと遠く
ひとりきり覚えた 愛の歌があるとしても
ひとりでは届かない ドアの向こうで待つ明日へ
ここからもう一度歩き出す with you
悲しみを優しさに 変えてみせるから
いつかは必ず 本当の自分を許せたら
痛みも消えてく きっと
ひとりでも歌える 愛の歌はもういらない
ひとりでは探せない 陽だまりのようなこの温もり
君となら探せる 見たことのない明日を
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